Volltext - Musiktheorie / Musikanalyse - Kunstuniversität Graz

3. Die Pause als Grundlage der musikalischen Sprache und Struktur in
der Musik Anton Weberns
Das Interesse für die rhetorische und strukturelle Pause erneuert sich in der Musik der
Wiener Schule, und dabei besonders bei Anton Webern. Der Mangel an „Fasslichkeit“
in den Werken des späten 19. Jahrhunderts, der aus dem Weiterströmen bzw. der
fortgesetzten Entfaltung der musikalischen Linie resultierte, und die dadurch
entstandene oft erhebliche Gesamtdauer musikalischer Werke wurden zunehmend als
Problem aufgefasst.
Für Webern waren der Ausdruck in Barockmusik, und die Ordnung der Gedanken
in der klassischen und romantischen Musik zentrale Orientierungspunkte, die er in
seinen eigenen Werken zu verdeutlichen trachtete. Vor diesem Hintergrund lassen sich
vier wichtige Merkmale seiner Musik unter dem Gesichtspunkt der Pause
unterscheiden:
1. „Hauch“ und Atem tragen wesentlich zur Wirkung von Weberns musikalischer
Sprache bei; die Anweisung „wie ein Hauch“ wird dabei in seiner Vokal- und
Instrumentalmusik für die Ausdeutung einer Atmosphäre eingesetzt, die ein
Atemholen und damit die Betonung eines Wortes anzeigt. Webern entwickelte
daraus das kompositorische Prinzip des ausgelassenen Hauptakzents (vgl. 3.1.2).
2. Die Reduktion von ehemals formbildenden Elementen wie z.B. Wiederholung und
Sequenz erfolgt durch Pausen bzw. durch eine elliptische Formulierung
musikalischer Gedanken und Konzentration auf wenige essenzielle
Grundbestandteile. In seiner Instrumentalmusik bedeutete das zunächst die Abkehr
vom Ideal der „großen Form“ des späten 19. Jahrhunderts bzw. den Weg zu kürzeren
Stücken, die klassische Formprozesse in äußerster Knappheit zusammenfassen
(3.2.2.). Den Reichtum an (oft gleichzeitig erklingenden) Varianten des
Grundmaterials und die Ellipse nennt Webern als wichtigste Mittel der Verdichtung
und stellt dabei die Aussparung vermittelnder „Zwischenglieder“ heraus. 23
23 Eva-Maria Houben, Die Aufhebung der Zeit, Stuttgart (Steiner) 1992, S. 91.
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