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Das große Spiel mit der Spielregel: „Gesunder Menschenverstand“ Gedanken zu CMMN SNS PRJCT von Luca Lidia Pályi, 15.04.2011 Im Grunde ist das Thema der Performance CMMN SNS PRJCT eines, das nichts Neues bietet. Es lüftet kein Geheimnis und öffnet auch nicht die Augen der Zuschauer. Der wahre Wert dieses Stückes liegt in der Sanftheit der Inszenierung. Es rüttelt nicht an der Tür, klopft nur ganz sanft und hält einem einen Spiegel vor das Gesicht. Jetzt, ein paar Tage danach, sehe ich die Welt nicht anders, sondern genau so, wie ich sie kenne. Und das ist nicht gut so. Laura Kalauz und Martin Schick haben sich dem gesunden Menschenverstand gewidmet. Zumindest lautet der Titel so. Aber schon während der Performance wird einem klar, dass das nicht so einfach ist. Weder es zu begreifen noch es aufzuarbeiten. Sie beginnen ihre Vorstellung mit dem Austeilen von Gegenständen. Keiner davon ist wirklich anziehend oder wertvoll, doch mit der Nachfrage steigt auch der Wert. Am Anfang sind es irgendwelche Dinge, die nicht viel Geld kosten und die sowieso schon jeder hat oder sich leisten kann. Langsam findet aber fast alles seinen Besitzer, und die paar Dinge, die noch übrig sind, erscheinen kostbar. Erstens, weil jeder sie haben will, und zweitens, weil sie umsonst sind. Jeder hat sich an den Kampf um die materiellen Werte gewöhnt. Die Regeln kennen auch alle und die Sprache des Geldes ebenfalls. Auf dieses Übereinkommen der Menschen wurde die Performance CMMN SNS PRJCT aufgebaut. Es kann gar nichts schiefgehen, denn bestimmte Aktionen lösen immer die entsprechenden Reaktionen aus. So verlässlich sind wir, die Konsumenten. Und während das Publikum mit den Performern das große Spiel spielt, wird einem klar, dass sich alles um dieses dreht. Hier im Theater und „da draußen“ auch. Mitmachen kann und muss jeder, die Spielregeln beruhen auf dem Hausverstand. Alles so schnell und einfach wie möglich zu bekommen, ohne viel Aufwand und ohne dabei allzu große Gefahren auf uns zu nehmen. Wir haben uns alle irgendwo in diesem materiellen Labyrinth verloren. Beobachtet man das Publikum, zeichnen sich die unterschiedlichsten „Geschäftstypen“ ab. Sie unterscheiden sich in der Taktik der Aneignung, nicht aber im Willen, Energie zu investieren, um an Besitz zu gelangen. Auch die, die nichts wirklich brauchen, wollen etwas von den Sachen, die dort stehen. Bis zum Schluss gibt es noch die Möglichkeit, den persönlichen Besitz zu vergrößern. Ob man mit einem Geschenk nach Hause ging, hing nur von der eigenen Initiative ab. Es war wirklich faszinierend zu sehen, wie unverschämt man werden kann, wenn es darum geht, sich gegenüber den anderen zu behaupten. 34 Niemand war zu extrem und niemand brauchte sich zu schämen. Schnell wurde einem klar, dass die Zeit, die man in das Nachdenken über die anderen investierte, eine verschwendete war. Schließlich ging die Auktion weiter, und niemand wartete auf einen. Der Rhythmus musste eingehalten werden, die Stimme sollte laut sein und Rücksicht brauchte man wirklich auf niemanden zu nehmen. Aber was passiert mit denen, die da nicht mitmachen wollen? Sie werden einfach leer ausgehen. Aber wie lange kann man sich gegen diesen materiellen Wahnsinn wehren? Das Überleben der Menschen ist auf den gesunden Menschenverstand angewiesen. Die Vereinbarungen zwischen Mensch und Mensch sind alles bestimmende Regeln, die niemand brechen darf, sonst ist man raus. Raus aus dem Spiel bedeutet raus aus dem Leben. Interessant war auch, wie die zwei Performer erreichten, dass sich die Zuschauer entspannten. Gleich von Anfang an konnten sie all ihre materiellen Wünsche in den Vordergrund positionieren. Kalauz und Schick waren nämlich nackt. In Unterwäsche erwarteten sie das Publikum. Das hatte nichts Sexuelles an sich, eher waren sie ausgeliefert und wehrlos. Durch diese gut durchdachte Selbstpositionierung fühlte sich das Publikum sicher. Aber auch die allseits bekannten „Verhandlungsmethoden“ halfen dabei, schnell auf einen gemeinsamen Nenner zu kommen. Das Aneignen von materiellem und geistigem Gut kennt jeder. Manchmal ist es Kauf, manchmal Diebstahl, Tausch oder ein Geschenk. Irgendwie findet jeden Tag ein Transfer von Besitz statt. Und deshalb wusste auch jeder im Publikum, was er tun musste. Es konnte nicht nur mit Geschick gepunktet werden, auch eine gute Allgemeinbildung wurde belohnt. Allerdings nur mit den Worten: „Sie haben gewonnen!“ Aber was? Der eindeutige materielle Gewinn blieb aus. Kalauz hatte recht, als sie beim Interview sagte, das Stück passiert eigentlich danach. In den 45 Minuten wurde so viel angesprochen. Es war wie ein Stillstand, bei dem uns Zuschauern ein Blick in das System unserer Lebensweise gewährt wurde. Seitdem gebiert ein Gedanke den nächsten, und während die beiden Künstler vielleicht schon auf dem Nachhauseweg sind, zerbreche ich mir den Kopf darüber, wie die ganze Performance denn eigentlich zu interpretieren ist. Alles in allem konnte man ziemlich viel von dieser Performance mitnehmen. Nicht nur Geld oder eine Plastikblume, sondern auch vor allem die Frage: „Does Common make Sense?“
TH D BHND – The idea behind Auszug aus dem Interview mit Martin Schick und Laura Kalauz von Alisa Findling und Katja Poloubotko, 13.04.2011 „Does common make sense?“ Eine Frage, die nicht nur in dem Stück CMMN SNS PRJCT gestellt wird, sondern die sich auch der Zuschauer letztendlich fragen wird. Generell hinterlässt das Stück meist einen verwirrten und nachdenklichen Zuschauer, weshalb wir es als hilfreich empfunden haben, uns mit den Künstlern Martin Schick und Laura Kalauz zusammenzusetzen, um ein wenig Licht ins Dunkel zu bringen und einige Fragen zu beantworten. Auch den Künstlern selbst erschien diese Möglichkeit zu reden als wichtig, da, um mit Martin Schicks Worten zu sprechen, „gerade Performancekünstler sich mit dem intensiv beschäftigen, was sie tun, und viel zu erzählen haben, aber sehr selten gefragt werden, während Filmschauspieler ständig interviewt werden, obwohl sie selbst weniger mit dem Entstehen des Werkes zu tun haben“. e-<strong>xilant</strong>: Sie arbeiten seit 2009 zusammen als Duo. Wie ist es zu dieser Zusammenarbeit gekommen? Laura Kalauz: Wir haben uns eigentlich 2006 kennengelernt. Es war diese praktische Beziehung zwischen Performer (Martin Schick) und Choreografin (Laura Kalauz). Wir haben in dieser Konstellation zwei Projekte realisiert. 2009 kam es zu dieser natürlichen Idee für eine Zusammenarbeit. Wir haben über unterschiedliche Ideen geredet und sind dann ganz natürlich zu einer Zusammenarbeit und diesem Projekt gekommen. Wir mussten dabei beide auf der Bühne performen, weil es sonst eigentlich keiner machen konnte. Martin Schick: Wir sind bisschen so eine Art Schrumpfteam. Wir versuchen auch immer wieder, Leute zu involvieren, aber landen schlussendlich immer in dieser Kleinformation. Also eigentlich hätten wir gerne jemanden, der uns nach außen vertritt oder der für uns gewisse Dinge auch erledigt, aber schlussendlich schaffen wir es gar nicht, was abzugeben, da wir an allem beteiligt sein, an allem dran sein wollen. LK: Unsere Projekte sind in Handarbeit entstanden, es ist nichts Industrielles. Wir machen vom Anfang bis zum Schluss alles selbst, Administration, Management usw., eigentlich alles. MS: Alles kommt am Schluss auch ein Stück mit auf die Bühne. Die ganzen Vorgänge, die bei der Administration passieren, wären sonst nicht in unsere Arbeit mit eingeflossen, weil wir gar nichts damit zu tun gehabt hätten – diese absurden Vorgänge, die wir erleben, dadurch, dass wir uns selbst verkaufen, uns selbst vermarkten und vertreiben. Es gibt Situationen, wo wir mehr mit Zahlen beschäftigt sind als z. B. mit dem Text. Diese Zahlen landen schlussendlich auf der Bühne, weil wir von Grund auf alles selbst machen und zwar nicht weil wir keine anderen Möglichkeiten hätten, sondern weil wir es gar nicht loslassen können. Es ist ein Teil der Arbeit. LK: Dies verleiht der Performance eine gewisse Qualität. Wir sind immer voll da. Deshalb habe ich es vorhin als Handarbeit bezeichnet. Wir werden in unserer Arbeit von niemandem manipuliert und sind sehr unabhängig. Der andere Grund für unsere Zusammenarbeit ist die Tatsache, dass wir Theater eigentlich nicht wirklich mögen. Wir versuchen aber trotzdem, Theater zu machen, jedoch ein untypisches. Wir überlegen uns immer, was man Neues im Theater machen könnte. e: Wie ist die Idee zum CMMN SNS PRJCT entstanden? Hatten sie diese schon vor der Ausschreibung des Freischwimmer- Festivals oder ist sie erst im Zuge dessen entstanden? MS: So eine Mischung eigentlich. Wir hatten schon ein Zwischenprojekt, das „Common Sense“ hieß. Das war eine Recherche in Japan, wo wir einen Monat auf der Suche nach Fragen und Antworten zum Thema Common Sense waren, die auch ziemlich kulturell bedingt sind. Ein Common Sense in Japan wird sicher anders interpretiert. Wir haben als Abschluss dieser Zwischenarbeit eine Installation gemacht und sind dann bei diesem Thema irgendwie hängen geblieben, wollten es aber nicht Common Sense nennen, weil es uns zu plakativ war. Wir haben dann versucht, irgendwie einen Schritt weiter zu gehen. Wir sind schnell darauf gekommen, dass es den Common Sense gar nicht so gibt, weder zwischen Publikum draußen im Alltag, noch zwischen Publikum und Performern oder zwischen uns Performern. Es gibt eigentlich nur individuelle Standpunkte, die kommen manchmal zusammen und manchmal eben auch nicht. Deshalb sind wir dann bei dieser Zwischenform, von CMMN SNS PRJCT gelandet, wo quasi das Performative, das auf der Bühne passiert, im Titel bereits vorhanden ist. Du als Leser des Titels musst gewisse Lücken selbst füllen. Da jeder die Lücken gleich füllt, gibt es doch einen gewissen Common Sense. Es gibt ein Gespür für ein Etwas, das schon da ist, welches einem gar nicht bewusst ist. LK: Aber ich meine schon, dass es einen Common Sense gibt. Ich glaube nicht, dass alles individuell zusammenkommt. Ich sehe den Common Sense in unserer „Tierlichkeit“. Wir haben uns schon weit weg von diesem animalischen Aspekt entfernt, wir sind nun voll individuell. Es gibt eine Reise zwischen dem Tier und dem Individuum. Ich habe den Common Sense in der tierischen Seite des Menschen gefunden. Wir bewegen uns in der westlichen Gesellschaft immer weiter 35
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