Berliner Zeitung 13.12.2018

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22 * Berliner Zeitung · N ummer 291 · D onnerstag, 13. Dezember 2018 ························································································································································································································································································· Feuilleton NACHRICHTEN Max-Ophüls-Ehrenpreis geht an Iris Berben Für ihreVerdienste um den Kinonachwuchs wirddie Schauspielerin Iris Berben beim Max-Ophüls-Festivalmit dem Ehrenpreis ausgezeichnet. Berben zeige mit ihrer Arbeit in der Deutschen Filmakademie immer wieder Flagge,sagte die Festivalchefin Svenja Böttger am Mittwoch in Saarbrücken. DieSchauspielerin stehe für eine lebendige Kinokultur, die Pflege des Filmnachwuchses und soziale Gerechtigkeit in der Gesellschaft ein. Berben ist die Präsidentin der Deutschen Filmakademie und vertritt damit die Interessen vonüber 1800 Menschen in der Branche. (dpa) „Die Enden der Parabel“ – 15 Stunden Pynchon DasKulturradio SWR2 produziertin Koproduktion mit dem Deutschlandfunk Thomas Pynchons bedeutendstes Werk „Die Enden der Parabel“ („Gravity’sRainbow“) als Hörspiel. Es ist die erste vollständige Bearbeitung eines Werksdes amerikanischen Schriftstellers im deutschsprachigen Raum. Miteiner Länge vonrund 15 Stunden handelt es sich zugleich um die größte Hörspielproduktion des SWR in den kommenden zwei Jahren. In der Inszenierung vonKlaus Buhlertsprechen unter anderen Bibiana Beglau, Felix Goeser,Franz Pätzold, Corinna Harfouch, Wolfram Koch, Jens Harzerund Manfred Zapatka. DieAufnahmen in Berlin und Stuttgarthaben im Dezember 2018 begonnen, die Produktionszeit geht bis Anfang 2020. DieHörspielbearbeitung wird vonSWR2 im Jahr 2020 gesendet. Sie erscheint auch als CD-Edition. (BLZ) Wartende Hunde zieren U-Bahnstation in NewYork Siewirken wie in Gedanken versunken und fast so,als würden sie selbst auf die nächste U-Bahn warten – aber die Mosaike am renovierten Bahnhof 23rdStreet in NewYorkzeigen keine Pendler oder Anwohner, sondernHunde des Künstlers William Wegman. DieWeimaraner,die Wegman teils in Jacke,Hemd oder mit Regenmützezeigt, bringen Farbe in das sonst eher triste U-Bahnsystem der Metropole.„Ichwollte Porträts einzelner Charaktereschaffen, Menschen die man neben sich auf dem Bahnsteig sehen könnte“, erklärte Wegman. EinSpezialist aus München verwandelte die Fotos seiner beiden Hunde Flound Topper in die Mosaike. (dpa) Standbild aus Chen Shaoxiongs Videzyklus Ink Media von 2013 Urbane Explosion Das Times Art Center Berlin: ein experimenteller Raum für zeitgenössische Kunst aus China VonIrmgard Berner Keine andere Region in China steht so sehr für Boom und Wirtschaftswunder in den vergangenen vierzig Jahren wie das Perlflussdelta an der Südküste des Landes. Infrastrukturen wurden aus dem Boden gestampft und in kurzerZeit Architekturen hochgezogen. Die Nähe zu den Sonderwirtschaftszonen Hongkong und Macau machten aus der Provinz Guangdong nicht nur die „Werkbank der Welt“ mit Billiglohnkräften, sondern eine prosperierende Gegend, deren Gesellschaft in einem schwindelerregenden Tempo vomBauernvolk zur aktuell weltweit größten Ballungsraumbevölkerung urbanisiert wurde. Sie transformierte zu einem Hybriden, in dem Gewinner wie Verlierer sich gleichermaßen tummeln. Diese Widersprüche,die kulturellen Eigenheiten und die internationale Vernetzung trieben denn auch die Popkultur zu renitenten Blüten. Befördert durch die Einflüsse der Hongkonger Film- und Fernsehindustrie und des Showgeschäfts in Macau kulminierte sie in einer Bildkultur der Videokunst und mischt in den globalen Kunstszenen inzwischen ordentlich mit. Allein hierzulande poppt sie nur hie und da auf. Dassei zu wenig, sagten sich Kulturschaffende aus der Region und gründeten vorkurzemdas Times ArtCenter Berlin, TACB, eine dem renommierten Guangdong Times Museum in Guangzhou zugeordnete Organisation –und zwar mitten im Galeriencluster an der Potsdamer Straße. Waseinen leichten Ruch vonKulturimperialismus – in diesem Fall vonOst nachWest –insich trägt, manifestiert sich in einem fast schon bescheidenen Projektraum, der künftig als Experimentierfeld für Ausstellungen, Forschung und Diskurse offen sein soll. Dererste Teil eines Ausstellungszyklus unter dem Titel „Episode I_Urban Explosion“ wurde nun mit Videokunst eröffnet. Die Arbeiten von 22 Künstlern flimmernparallel und nacheinander über Bildschirme und Projektionswände.Sie spiegeln die Entwicklung seit Mitte der 80er-Jahre wider. Pioniere waren die „Videotage“ in Hongkong und der „SouthernArtists Salon“ in Guangzhou. Kollektiveund Einzelkünstler schrieben deren Strategien fort: reflektierende Beobachtungen und Interventionen, um Raum für Kritik und Alternativen zu öffnen, mit Fokus auf die von unten nach oben wirkenden sozialen Kräfte.Darunter befand sich die „Big Tail Elephants Working Group“, von Die Arbeiten von 22Künstlern flimmern parallel und nacheinander über kleine Bildschirme und große Projektionswände. CHEN SHAOXIONG deren Mitbegründer Chen Shaoxiong (1962–2016) hier „Ink City“ gezeigt wird. Mit gemalten, in Film gesetzten Stadtcollagen fragmentierte er den Trubel desWandels zu Erinnerungsbildern. Künstlerinnen wie Cao Fei, 1978 in Guangzhou geboren, deren surrealistische Videoarbeit„Cosplayers“ von2004 heute wie ein Flashback wirkt oder der Multimediakünstler Jiang Zhi, 47, entwickelten ihreStoffe entlang der gesellschaftlichen Transformationen über die 90er Jahrehinaus weiter. So auch Huang Weikai, 46, der zeigt, wie schnell etwas aus dem Ruder laufen kann.„Disorder“ von2008 spiegelt brutale Alltagsvorkommnisse, die die Menschen verunsichern, aus ihren gewohnten Bahnen werfen oder gar Schweine auf die Straße. Die panischen Tiere hechten aus einem verunglückten Transporter über die Fahrbahn, viele liegen schon am Straßenrand, während Busse, Lkw und Autos vorbeirasen. Es nieselt und das Schwarz-Weiß taucht die smoggetränkten Bilder in eine schmutzige Atmosphäre. Auf einem kleinen Bildschirm gegenüber drängeln sich Menschenmengen durch die Straße. Das Meer von Köpfen wallt auf und ab, verschwimmt zur amorphen Masse, einzelne Köpfe tauchen auf, verpixeln jedoch immer wieder bis zur Unkenntlichkeit, als würde ein Stromstoß die Körper durchfahren. Der Portugiese und Wahl-Hongkonger João Vasco Paiva, 39, verwendete in „Action Through NonAction“ seinen Körper als Störsensor. Bei jeder Berührung in der engen Menge zerhäckseln Tonund Bild, die Kollisionen mit Passanten generieren einen Rhythmus, der neben Irritation und Unbehagen auch eine Art Schwarmbegeisterung hervorruft. Times ArtCenter Berlin noch bis zum13. April („Episode I“ bis 12.1.),Potsdamer Straße87, www.timesartcenter.org Für den Krieger im Mann Daniel Barenboim dirigierte Sinfonien von Brahms VonClemens Haustein Da liegt die Sau und röchelt! Ziemlich exakt auf Bauchhöhe hatte Daniel Barenboim mit seinem Dirigierstab zugestochen, dazu entwand sich ein grässliches „Huargh!“ seinem Mund. „Nimm das, Schlussakkord!“ sollte das wohl heißen. Erlegt ist die 2. Sinfonie und ihr Komponist gleich mit. Halali! Dass Johannes Brahms offenbar den Krieger im Mann weckt, das kennt man schon von Simon Rattle und den Berliner Philharmonikern, die seine Sinfonien gernfür musikalische Massenprügeleien zum Anlass nahmen. Im Vergleich dazu nimmt sich Barenboims Herangehen zwar aus, als würden Meerschweinchen gestreichelt, doch der Tonder Staatskapelle ist dennoch deutlich rauer als zuletzt, als man das Orchester schon auf dem Wegzufranzösischer Eleganz wähnte. Die Kontrabässe, dieser Männerstolz eines jeden Sinfonieorchesters, sägen riesige Eichenstämme, die anderen Streicher bohren unerbittlich hinein, die Hörner prahlen mit Jägerstolz und die Vöglein des Waldes, die Holzbläser, sie ziehen sich schüchtern zurück ob solcher Forstarbeit. Warum nur bei Brahms, diesem freundlichen, rundlichen Herrn mit dem gemütlichen Bart? Nun lässt sich eine gewisse Verspanntheit nicht leugnen in der 1. Sinfonie, die beim Konzert der Staatskapelle am Dienstag in der Philharmonie im ersten Teil gespielt wurde. Brahms’ Kampf mit der sinfonischen Form, die er in einschüchternder Weise durch Beethoven geprägt sah, äußert sich in einem tendenziell eher ruppigen Ton, begonnen bei der galeerenhaft pochenden Pauke gleich zu Anfang. Aber die 2. Sinfonie, sie ist doch die poetische Befreiung von aller Beklemmtheit! Da sprießt es und zwitschert esund im ganz unnachahmlichen Schlusssatz wirdman als Hörerauch noch mit anhaltender Festfreude beschenkt. Untergrund-Kunst: Ein Mosaik im Bahnhof 23rd Street in NewYork. JOHANNES SCHMITT-TEGGE TOP 10 Dienstag,11. Dezember 1 Ina.Freundschaft ARD 5,22 17 % 2 Die Kanzlei ARD 4,71 15 % 3 Tagesschau ARD 4,18 14 % 4 heute ZDF 4,16 17 % 4 Rosenheim-Cops ZDF 4,16 15 % 6 SOKOKöln ZDF 3,75 18 % 7 heute-journal ZDF 3,45 12 % 8 RTL aktuell RTL 3,40 14 % 9 GZSZ RTL 3,13 11 % 10 Werweiß denn...? ARD 3,12 15 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN % Ein Solo für das Ballett aus Scheinwerfern „Flashdance“ als Musical-Version überrascht mit Gitte Haenning und einer überragenden Bühnenausstattung VonBirgit Walter Indem Film„Flashdance“ von1983 verteilt sich die Hauptrolle der tanzenden Fabrikarbeiterin Alex auf drei Frauen: Eine singt, eine spielt, eine tanzt. Irene Cara und Jennifer Beal wurden damit berühmt. Für den Titelsong „What afeeling“ von Giorgio Moroder gab es einen Oscar, die Hauptdarstellerin Beal setzte sich für die Rolle immerhin gegen 4000 Kolleginnen durch, darunter Demi Moore. Aber für die entscheidenden Tanzszenen war sie dem Regisseur dann doch nicht gut genug, er engagierte ein Double –Marine Jahan. Die Tänzerin kennt kein Mensch, nicht mal im Abspann taucht sie auf. Das ist kaltschnäuzig, schließlich machen die atemlosen Hochgeschwindigkeits-Tanzszenen neben dem musikalischen Einfall den Kultstatuts des Films aus, nicht die lächerliche Story. klassiges Tanzstück werden wie „West Side Story“ oder „Chicago“. Doch dann lehnt man sich überrascht zurück, weil sofort das Bühnenbild flasht. Ja, das Wortspiel musste jetzt sein. Es öffnet sich eine Fabrikhalle mit lodernden Feuern, geschuftet wird ineiner Schweißerei auf zwei Ebenen. Wie hier mit riesigen LED-Projektionen, beweglichen Treppen und Brücken, Fabrik-, Spelunken- und Tanzräume geschaffen werden, ist hohe Lichtund Bühnenkunst. Einmal übernimmt das Scheinwerfer-Ballett sogar ein Solo,toll. Ach, wäre doch ein Bruchteil dieser Kreativität auch für Regie,Schauspiel, Komposition oder zumindest Choreografie aufgebracht worden. Aber neben den alten Hits wie „Maniac“ oder „Gloria“ kommt nur Musical-Konfektionsware zum Einsatz, in der jeder Schritt in dieser Nicht- Handlung ewig zersungen wird. Aber Aus diesem Blickwinkel kann in dem Bühnen-Musical von2008, das neu aufgelegt gerade im Admiralspalast läuft, die Leistung von Hannah Leser als Alex nicht überschätzt werden. Siemuss vomTitelsong abgesehen jeden Abend alle Parts allein bewältigen – tanzen, spielen, singen. Blutjung, sie hat gerade erst die Musical-Ausbildung abgeschlossen, bringt sie den perfekten Körper für die Rolle mit und dazu die Entschlossenheit, das endlose Stück gut durchzustehen. Sie muss auch nicht ins grobe Chargieren fallen wie etliche Kollegen. „Flashdance“ ist ein reines Tournee-Stück, das sich in keiner Stadt lange aufhält. Derschwedische Veranstalter 2Entertain Germany positioniert sich gerade neu auf dem Musical-Markt und verkauft viele Tickets über Deals. Da schrauben sich die Erwartungen von allein nach unten, das kann kein hochdass der Schweißerin am Ende alles zufliegt, der Platz in der klassischen Ballettschule und der schicke Liebste mit Porsche, verstünde man auch ohne Worte. Mit großem Ensemble und engagierter neunköpfiger Liveband gehörtdas Stück dennoch nicht zur Billigware, wie sie auch oft in Berlin anlandet. Es erreicht das Publikum schon durch die drei berühmten Songs. Und mit Gitte Hænning als alternder Tanzlehrerin am Gehstock spielt es unerwartet einen weiteren Trumpf aus: Die Sängerin hat Bühnenpräsenz, kann spielen, singen sowieso. Man versteht kaum, was sie da brabbelt, aber neben all den Darstellern mit aufgesetztem Lautsprecher-Gestus humpelt sie über die Bühne in einem Kokon der Sympathie. Flashdance bis 21.12. außerMoim Admiralspalast, Tickets: 47 99 74 15 Der Dirigent Daniel Barenboim im Saal der der Staatsoper BERND VON JUTRCZENKA Mit dem Abend in der Philharmonie kommt wohl besser zurande, wer Brahms beiseitelässt und die beiden Sinfonien als Gestaltungsmasse nimmt, die Barenboim mit Lust und Fantasie unter seine Hände nimmt: Rauheiten (der ersten Satz der 1. Sinfonie) kontrastierend mit weicher Flächigkeit (zweiter Satz), ungerührt zusammenraffend, wenn die Musik mal Erholungsphasen einlegt, was nach Barenboims Meinung offenbar in weiten Teilen der 2. Sinfonie der Fall ist. Das feldherrenhafte Selbstverständnis, mit dem Barenboim dabei ans Werk geht hat ebenso seinen Charme wie die Herzlichkeit, mit der er und die Staatskapelle hier handgemacht Unperfektes abliefern. Stück für Stück werden Eier des Kolumbus auf die Tischplatte gehauen mit erfrischender Unkompliziertheit. Denkt man dabei an Brahms, tut das aber auch ein bisschen weh.
Berliner Zeitung · N ummer 291 · D onnerstag, 13. Dezember 2018 23 * ························································································································································································································································································· Feuilleton Erst einmal zuhören Die französisch-marrokanische Autorin Leila Slimani widmet sich in ihrem Reportageband „Sex und Lügen“ der Lage der Frauen in ihrem Geburtsland VonSchayanRiaz Mit „Dann schlaf auch du“ gelang der französisch-marokkanischen Schriftstellerin Leila Slimani der internationale Durchbruch. Auf eine raffinierte Art undWeise behandelte sie mit diesem Roman um ein Kindermädchen große bürgerliche Themen wie Erziehung, Klasse oder Rasse. Liest man die ersten paar Sätze, dann ist es unmöglich, das Buch einfach so zur Seite zu legen. „Das Baby ist tot.“ Oder:„DieKleine dagegen war noch am Leben, als die Sanitäter kamen.“ Regisseure wie Alfred Hitchcock oder Henri-Georges Clouzot hätten diesen Stoff vielleicht verfilmt. Leila Slimani begibt sich in die tiefsten Abgründe und je düsterer die von ihr kreierte Welt ist, desto sachlicher wirdihreSprache. DieAutorin hat ein gutes Auge und ein noch besseres Gehör. Beides kommt ihr für das journalistische Sachbuch „Sex und Lügen“ zugute. Als Reporterin reist Slimani durch ihr Geburtsland Marokko und interviewt eine ganze Reihe von Frauen und Mädchen zu vermeintlichen Tabuthemen wie Sexund Jungfräulichkeit. Außerdem spricht sie mit ihnen über die Liebe, über Ehe und Affären. Es kommen Menschen zu Wort,die sehr verschiedene Erfahrungen schildern. Mit„Sex und Lügen“ entsteht ein diverses und vor allem authenti- Die französisch-marrokanische Schriftstellerin Leila Slimani sches Bild einer Region, das man hierzulande aufgrund einer zumeist auf das Religiös-Politische bezogenen Berichterstattung kaum zu sehen bekommt. Und imGefolge der MeToo-Debatte ist dieses Buch eine essenzielle Lektüre. Slimani macht mit ihren Interviews genau das, was die Debatte von Anfang an vorurteilslos propagiert: Man muss Frauen (und auch Männern), die sexuell belästigt oder missbraucht wurden, erst einmal nur zuhören. Eine Frau namens Zhor spricht die in der Gesellschaft verankerte Doppelmoral an: „In diesem Land kannst du nicht anziehen, was du willst, obwohl überall Werbeplakate mit halb nackten Frauen hängen.“ DieJournalistin und Kolumnistin Sanaa el Aji versteht nicht, warum man schockiert ist, „wenn Frauen unanständige Worte benutzen, während die Männer einen auf der Straße auf schier unfassbare Weise beschimpfen.“ Asma Lamrabet, eine feministische Theologin, sieht Misogynie nicht als rein muslimisches Problem: „Ich wundere mich immer wieder darüber, dass es nach wie vor diese ethnologische Lesart gibt. Meiner Ansicht nach ist in Sachen Sexualität eine Religion so gut wie die andere.“ VALERIE MACON Und auch Männer sprechen mit Leila Slimani, wie der Polizist Mustapha. Seine Tochter darfausgehen, so oft sie möchte. Die Autorin tritt in diesen differenzierten Gesprächen nicht als emanzipierte Auswanderin auf, sie geht ehrlich interessiert auf die Sorgen und Ängste ihrer Mitmenschen ein. Sie möchte ihnen eine transparente Plattform bieten. Es gibt nicht die eine richtige Lösung, so wie auch in anderen Ländern nicht. Slimani schreibt, dass das Festhalten an traditionellen Werten und das Streben nach Modernität die Gesellschaft zerreißt. Klar,ein Wandel wäreangebracht, aber wo setzt man hierfür an? Wieumgeht man diese Spannung? Zeitgleich zur Veröffentlichung von„Sexund Lügen“ ist die vonLaetitia Coryn gezeichnete Graphic Novel„Hand aufs Herz“erschienen. Sie greift die wichtigsten Themen aus dem Sachbuch auf, obwohl man beim Lesen von „Sex und Lügen“ nicht unbedingt denekn würde,dass dieser Stoff eine Graphic-Novel- Adaption nötig hat. Überhaupt ist vieles in dieser illustrierten Version überflüssig. Dadurch, dass Slimanis Gespräche bebildert werden (und auch sie als „Figur“ erscheint), verliertvieles an Tiefe.Was insofernironisch ist, da man ja annehmen könnte, dass manche Interviews durch grafische Elemente stärker wahrgenommen werden. Am Ende muss man feststellen, dass es zwar eine originelle Idee,aber letztlich ein gescheitertes Experiment ist. Ganz im Gegenteil zum Ausgangstext. LeilaSlimani Sexund Lügen. Ausdem Französischen vonAmelie Thoma. btb,München 2018. 208 Seiten, 12 Euro. Leila Slimani,Laetitia Coryn „Hand aufsHerz“. Ausdem Französischenvon Kerstin Behre. Avant,Berlin 2018. 108 S.,25Euro. Die Mauer und ihr Wandel Der Berliner Fotokünstler Manfred Uhlenhut ist tot VonIngeborg Ruthe Lange Zeit ließ er sich nichts anmerken, das muss ihn unglaubliche Kraft gekostet haben: Als der Berliner Verlag Knesebeck vor neun Jahren das Fotobuch „Als die Mauer fiel“ herausbrachte, wussten die meisten Betrachter der Fotos in dem Band sowie die Leser der dazugehörigen berührenden, verrückten Geschichten nicht, dass der Fotokünstler Manfred Uhlenhut längst unheilbar an Parkinson erkrankt war. Nun kam die Nachricht, dass er bereits am Freitag im Alter von77Jahren gestorben ist. Fast noch bis zur Drucklegung des Mauer-Bildbandes war er mit der Kamera unterwegs, schon geschwächt und gehandicapt vondem Leiden. Noch der letzte Rest des Betonmonstrums des Kalten Krieges interessierte ihn, die Spuren und Zeichen darauf, die Geschichten dazu, schlimme, tragische, komische. Und das Danach. Plötzlich waren Areale und Landschaften von Berlin bis Potsdam zugänglich, die 40 Jahre lang verbotenes,ja, tödliches Terrain gewesen waren. Aufeinmal entstand an diesen Nicht-Orten, im Niemandsland, im Todesstreifen neues, ziviles Leben, es wurde gebaut, bepflanzt –und markiertfür das kollektiveGedächtnis. Der inMagedburg geborene Uhlenhut, in den 70er-Jahren zum Fotografiker ausgebildet von Werner Tübke an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst, hatte da schon eine Laufbahn als Bildreporter beim Neuen Leben, bei Zeitungen und Magazinen des Ostens hinter sich. Schon zu DDR-Zeit schätzten Redaktionen seinen besonderen Blick, das Alltags-Poetische seiner Bilder,die immer einen Subtext mitlieferten. Nach dem Mauerfall arbeitete er, zusammen mit seiner Frau, der Fotografin Inge Uhlenhut, für „Grünstift“, Berlins Naturschutzmagazin als freier Fotokünstler. Porträts, Landschaften, der ständige Wandel des Lebens und seiner Umgebung waren seine Motive. Dasbleibt. Für2019 bereitet Glashaus e.V., Brotfabrik am CaligariplatzinPrenzlauerBerg eine große Gedenkausstellung mit der ganzen Bandbreite vonManfred Uhlenhuts Fotokunst vor. VERANSTALTUNGSTIPP Militär- und Blasmusik kommt nach Berlin MUSIKPARADE – Europas größtes Tournee in der Max-Schmeling-Halle Neues Programm 2019: Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen Manfred Uhlenhut 1967 auf einer Baustelle am Alexanderplatz. PRIVAT/INGE UHLENHUT Berlin – Die MUSIKPARADE kommt mit neuen Orchestern und neuer Show in die Max-Schmeling-Halle. Am Samstag den 23. Februar 2019 (Beginn 15.30 Uhr) präsentieren mehrere Hundert Künstler das europaweit einzigartige Livemusik-Spektakel der Blasmusik: Sieben Orchester aus verschiedenen Nationen zeigen ein Programm mit Titeln von Military über Klassik oder Swing bis hin zu Rock und Pop: Klassische Märsche sind ebenso vertreten wie aktuelle Songs von Bon Jovi, Rihanna, Helene Fischer und vielen anderen. Mit jährlich mehr als 100.000 Besuchern ist die MUSIKPARA DE die größte und erfolgreichste Tournee ihrer Art. Pipes and Drums Wie in den schottischen Highlands dürften sich Fans der Dudelsackmusik fühlen: Dutzende Pipes and Drums nehmen an der MUSIKPARADE teil, die sich somit an das Edinburgh-Tattoo in Schottland anlehnt und eine einzigartige Präsentation schottischer Musik ist. Neben den Dudelsackspielern stehen die internationalen Stars der Blasmusik im Mittelpunkt der Show, von denen viele durch zahlreiche TV-Auftritte nicht nur Kennern ein Begriff sind. Beeindruckendes Finale mit 400 Künstlern Höhepunkt ist das große Finale, bei dem sich alle Teilnehmer zum Orchester der Nationen vereinen, um gemeinsam zu musizieren – neben Klassikern wie Amazing race oder dem Radetzky Marsch gibt es auch ganz aktuelle Hits. Die Besucher der MUSIKPARADE 2019 erwartet in der rund dreistündigen Show, neben fesselnden horeograen und beeindruckenden Uniformen, eine überaus anspruchsvolle, moderne Livemusik-Show rund um die Blasmusik – ein Feuerwerk an Musik und Farben. TICKETS Tickets ab 33 Euro zzgl. ebühren gibt es bei allen bekannten VVK-Stellen, ohne VVK-ebühr nur direkt unter Tel. 0441-2050920 sowie www.musikparade.com
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Seite 13 und 14: Krustenbraten aus dem mageren Schwe
Seite 21: Berliner Zeitung · N ummer 291 ·
Seite 33 und 34: Kinoprogramm Berliner Zeitung · N

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