FineTobacco[+] 01|21

FINE•LIFE
FL: Sie durften sich nicht als Künstler
sehen?
JR: So bin ich aufgewachsen: Künstler
ist man, wenn man Kunst studiert und
Kunst macht. Aber auf einmal bezeicheinen
fünfstelligen Betrag versteigert
werden. Ab und an packt den Deidesheimer
jedoch das Fernweh. „Ich muss
ein Mal im Monat raus aus Deutschland,
ich brauche Kulturfutter, Action,
Weltstadt.“ Nach zehn Tagen in seiner
Lieblingsmetropole New York zieht es
ihn aber wieder heimwärts. Und dann
fährt er Samstagmorgens mit dem Rad
hinauf zum Eckkopfturm, um Bratwurst
tionen in der Musikwelt initiiert hat? Was
ist das für eine Persönlichkeit, was hat sie
mit uns gemacht?“ Immer öfter taucht er
„in die Psychologie dahinter“ ein, spielt
mit der Formensprache: „Wann triggert
es den Betrachter, dass es sich um eine
E-Gitarre handelt?“ Jens Ritters Suche ist
also noch lange nicht zu Ende. Und das ist
gut so. Denn bis dahin wird er wohl noch
viele schöne Stücke erschaffen.
Definition „Künstler“
Fine Life: Sie hatten eine Ausstellung in
der Hohmann Art Gallery, einer sehr bekannten
Kunstgalerie in Palm Springs.
Wurden dort auch Ihre spielbaren Gitarren
gezeigt?
Jens Ritter: Nein. Das möchte ich strikt
voneinander trennen: Auf der einen
Seite die spielbaren Gitarren zum Musizieren
oder Sammeln, auf der anderen
Seite die reine Kunst – nichtfunktionale
Instrumente, Objekte und Installationen.
FL: Bezeichnen Sie sich selbst als
Künstler?
JR: Ich habe mich jahrelang nicht als
Künstler wahrgenommen. Als Kunsthandwerker,
ja. Ich bin gelernter Ingenieur
als Maschinenbauer. Und ich
konnte mich, von meiner psychologischen
Seite aus, nie als Künstler sehen.
Das hat Jahre gedauert, bis ich
vor mir selbst zugeben konnte, dass
ich „Künstler“ bin.
zu essen und zu chillen. „Das ist meine Basis.“
Diese Reduktion auf das Wesentliche
findet man in der Formensprache seiner
Instrumente und als Maximalkonzentrat
in seinen Kunstobjekten. Von der japanischen
Kultur beeinflusst, strebt er nach
Minimalismus. Durch das bewusste Weglassen
werden Dinge sichtbar, die nicht zu
sehen sind. So bringen es seine Skulpturen
auf den Punkt: Auf den ersten Blick
sehen sie aus wie Gitarren, doch es sind
klare Symbole – ohne Saiten, Regler oder
Tonabnehmer ihrer ursprünglichen Funktion
beraubt. „Die E-Gitarre hat sich selbst
ersetzt“, sagt Ritter. Mit dem Grunge in
den 1990ern ist auch sie verschwunden.
„Durch meine Kunstobjekte bin ich da ein
bisschen auf der Suche.“ Viele Sammler,
die keine Gitarre spielen, sich aber extrem
zur Musik hingezogen fühlen, hängen sich
die Stücke an die Wand oder stellen sie
als Symbol für eine bestimmte Ära, als
„Kulturdenkmal“ auf. Gemeinsam mit seiner
Ehefrau, der Künstlerin Simone Rutz,
betreibt der Designer mit „Ritter 27“ eine
nahe gelegene Galerie, wo diese Arbeiten
zu sehen sind. Seit einem Vierteljahrhundert
baut er nun schon Gitarren, doch viele
Fragen sind für ihn noch offen. „Wer ist
die Gitarre, die eine der größten Revolu-
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FineTobacco[+] 01·2021