Bertel-Express 31

Interview mit Paolo De Lorenzi
unabhängig, so dass ich arbeiten konnte, ohne die gesamte Entwicklung zu kennen.
Wie sind Sie zu Disney Italia gekommen?
1997 hatte ich die große Gelegenheit, an einem Cartoon­ und Illustrationskurs in Genua teilzunehmen,
der von dem großen Giovan Battista Carpi organisiert wurde. Nach seinem plötzlichen Tod traf ich
Andrea Freccero, den ich für meinen zweiten Meister halte und viel verdanke, ich fing an, einige Seiten
von Andrea zu kolorieren, einige Geschichten von Andrea Ferraris ­ ich erinnere mich an ein Cover von
Enrico Faccini — dann wurde ich mit den ersten eigenständigen Comicseiten beauftragt, die ich im
Januar 2001 erstellte, als ich mit Disney Italia zusammenarbeitete.
Im Jahr 2007 erschien der Comic „Zio Paperone e il vortice del tempo“ (dt. als „Im Wirbel der Zeit“ in
LTB Enten-Edition 40), geschrieben von Carlo Panaro und von Ihnen gezeichnet. Wie sind Sie an
diese Aufgabe herangegangen? Schließlich ist der Comic eine Hommage an Großmeister Carl Barks.
Ich erinnere mich gut an diese Geschichte voller Zitate aus den Geschichten von Barks, der bei dieser
Gelegenheit Klavier spielt, geschrieben von Carlo Panaro. Ich versuchte, so viel wie möglich zu
dokumentieren, um das Skript optimal zu nutzen. Wenn ich diese Geschichte heute wieder sehe, kann ich
die Mängel sehen, aber ich sehe auch meine Begeisterung und viel guten Willen.
Sie haben auch im Bereich „PK3“ gearbeitet und Geschichten über den neuen Phantomias und die
Evrons gezeichnet. Würden Sie heute noch neue PKNA-Geschichten zeichnen?
Natürlich, zeichnen der Abenteuer von Phantomias ist viel Spaß, sicherlich ist es ein Charakter, der noch
viel zu sagen hat, die Autoren, die die Serie durchführen, sind sehr gut, ich weiß ehrlich gesagt nicht, was
mich in Zukunft erwartet. Wenn es passiert, würde ich, wie immer, versuchen, mein Bestes zu geben.
Wie haben andere Zeichner — wie Scarpa, Cavazzano oder Carpi — Ihre heutige Arbeit beeinflusst?
Wie ich bei anderen Gelegenheiten sagte, gibt es zwei Geschichten, die mir sehr am Herzen liegen, eine ist
die Parodie auf „Krieg und Frieden“ [in LTB 122; original als „Guerra e pace“ in Topolino 1604; Anm.
d. Red.], die von Carpi geschrieben und gezeichnet wurde, und die andere ist „Uncle Scrooge and the
formula 1“, die von Cavazzano entworfen wurde, die mich schon als Kind inspiriert haben, als Einflüsse
der italienischen Disney­Designer neben Carpi und Cavazzano sicherlich auch Scarpa und Massimo De
Vita, als ich begann, natürlich Freccero, aber auch Intini und Mastantuono. Dann gibt es sicherlich noch
andere Vorschläge, die aus anderen Genres von Comics oder aus dem Kino für die Aufnahmen kommen
können, alles, denke ich, wird durch meine Persönlichkeit gemischt und interpretiert.
Du hast an einigen Teilen von Roberto Gagnors Kunstgeschichte-Serie mitgewirkt, einschließlich des
ersten. Wie kam es dazu?
Als ich das erste Skript zeichnete, wusste ich nicht, dass es eine Serie werden würde, erinnere ich mich,
dass Davide Catenacci, Chefredakteur, mir sagte, dass es sich um eine heikle Geschichte mit wenig
Sprache und einer bestimmten Sequenz handelte, die grafisch von prähistorischen Felsgraffitis inspiriert
war, eine schöne Herausforderung. Dann kam die zweite Episode und die folgende, die Arbeit an diesen
Geschichten war herausfordernd, aber auch lustig, die Kunstgeschichte hat mich schon immer fasziniert.
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