Bertel-Express 31

Interview mit Andrea Castellan
Können Sie den Prozess der Entwicklung einer Handlung beschreiben?
Es beginnt immer mit einer einfachen, aber starken Grundidee: Zum Beispiel, okay, machen wir eine
Geschichte mit ... einer mysteriösen Insel mit einem Zeitloch in seiner Mitte. Dann fange ich an, eine
Handlung zu entwerfen: Der Bösewicht könnte dies tun, der Held könnte das tu .... Ich fange an, eine
Besetzung von Charakteren zusammenzustellen, wobei ich immer daran denke, dass die Hauptrolle für
Micky ist.
Am Ende dieser Arbeit finde ich mich immer mit vielen verworfenen Ideen und Situationen wieder, und
manchmal ist es schwer, sie abzuschneiden, weil sie normalerweise sehr gut sind.
Aber eine Geschichte braucht einen Anfang und ein Ende, in einem bestimmten Raum.
Eine weitere wichtige persönliche Regel ist: Wenn man ein „Problem“ (zum Beispiel das Zeitloch) erstellt,
muss man zuerst herausfinden, wie man es lösen kann, bevor man die ganze Geschichte schreibt (natürlich
auf plausible Weise). Manchmal lese und sehe ich Geschichten, die einen tollen Plot haben, aber ein
schwaches Finale. Das Finale ist genauso wichtig wie die Grundidee.
Wie sind Sie zu Disney-Comics gekommen?
Seit 1993 arbeite ich als Comiczeichner für „Cattivik“ und „Lupo Alberto“, zwei bekannte italienische
Figuren. Es sind hauptsächlich lustige Comics, und ich habe es wirklich genossen, für sie zu schreiben:
Insbesondere Cattivik hat einen Humor, der wirklich zu mir passt.
Aber nach zehn Jahren hatte ich den Wunsch, etwas komplizierteres, epischeres zu schreiben: Ich mag Sci­
Fi, Thriller und Abenteuer, und Mickey war der perfekte Typ für die, die ich im Sinn hatte. Also schickte
ich 2002 ein Paket von Skripten mit Micky (und auch Ducks) an Disney Italia: Sie akzeptierten das mit
Micky, und da fing alles an.
Warum konzentrieren Sie sich aufMaus-Comics und was gefällt Ihnen an Micky?
Ich denke gerne an Micky als Schauspieler, der fast jede Rolle spielen kann: Früher hieß es, er sei eine Art
James Stewart, aber heute sehe ich ihn gerne als eine Art Harrison Ford (als er jünger war, natürlich).
Also rede ich mit ihm, bevor ich eine neue Geschichte schreibe. „Micky, was würdest du in deinem
nächsten Abenteuer tun? Auf die Suche nach einer verlorenen Stadt gehen? Auf den Mars? Oder unter
Wasser? Oh, du willst lieber zu Hause bleiben und ein Buch lesen? Okay, aber Vorsicht, ich habe bemerkt,
dass ein seltsames Objekt vom Himmel gefallen ist, nicht weit von deinem Haus ...“
Ich habe mich auf Micky konzentriert, weil ich ihn wirklich liebe: Er ist ehrlich, loyal und selbstlos. Er ist
neugierig, er gibt sich nie mit der ersten Erklärung zufrieden und möchte herausfinden, was dahinter
steckt.
Was halten Sie von den oft geäußerten Vorwürfen, Micky sei langweilig, ein Nerd, zu perfekt ...?
Wie kann ich ihnen die Schuld geben? Es gibt hunderte, tausende von Geschichten mit so einem Micky.
Schon als Kind waren die Geschichten mit Micky aus dem regulären „Topolino“ oft langweilig und/oder
unsinnig. Damals zog ich Ducks vor. Aber dann entdeckte ich die alten Geschichten, die von Gottfredson,
Scarpa und anderen, und ich verliebte mich in sie. Aber ich muss zugeben: Es sind nur ein paar Dutzend
im Vergleich zu Tausenden von hässlichen Geschichten.
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