Das Magazin NR. 5/2023

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Im Gespräch »Man wird zu einer anderen Person« Der Pianist Alexandre Kantorow legt eine rasante Karriere hin Ihre Karriere verläuft rasant, Sie treten mit namhaften Orchestern weltweit auf. Rasanz scheint kein Problem für Sie zu sein, oder? Nein, überhaupt nicht. Ich meine, dieses Leben ist natürlich anspruchsvoll, und es erfordert wirklich eine besondere Art von Intensität und Konzentration, das alles zu schaffen, jeden Tag. Aber ich empfinde es als ein unglaubliches Glück, so leben zu können. Ich habe den Luxus, mit Menschen musizieren zu dürfen, die ich bewundere und die ich liebe. Ja, zugegeben, man ist viel unterwegs. Man muss früh aufstehen, das alles kostet Kraft. Aber am Ende, wenn ich auf der Bühne stehe, weiß ich, dass es sich lohnt. Musik ist die beste Art und Weise, die ich kenne, um mich auszudrücken. Es ist in gewisser Weise sogar besser als Worte, wenn man sich wie ein muskalischer Schauspieler fühlen kann. Als Musiker verkörperst du ja so viele verschiedene Dinge, Momente und Emotionen. Man wird also irgendwie zu einer anderen Person, wenn man ganz unterschiedliche Stücke spielt. »Aufgabe ist es auch, dafür zu sorgen, dass die Schönheit der Komposition zum Vorschein kommt.« Ein Rezensent bezeichnete Sie als »Meister der Klarheit«. Was bedeutet Klarheit für Sie? Wahrscheinlich ist es das Mittel schlechthin, mit dem man ein Stück für sich selbst und für das Publikum verständlich machen kann. Unsere Aufgabe besteht nicht nur darin, das Geschriebene wiederzugeben, sondern auch darin, es präzise zu gestalten und dafür zu sorgen, dass die Schönheit der Komposition zum Vorschein kommt. Man muss den Geist eines Stücks erspüren und versuchen, das so gut wie möglich zu kommunizieren. Es geht mehr um Emotionen und die Chance, eine echte Bindung zum Publikum aufbauen. Es ist also keine intellektuelle Sache. Aber nachdenken muss ich trotzdem, um die richtigen Mittel zu finden. Das Timing ist äußerst wichtig. Wenn etwas sehr resonant klingt, fügt man ein wenig Stille hinzu, damit die Harmonien deutlicher aufscheinen. Pausen schaffen Spannung. Das kann eine Art Schock sein. Die Stille im Saal ist unglaublich, wenn Hunderte von Menschen ebenfalls ihren Atem anhalten. Können Sie ein Stück nennen, in dem beides enthalten ist? Schock und Nachdenken? Ich denke spontan an Sinfonien, die überlebensgroß sind. Zum Beispiel Mahlers »Auferstehungssinfonie«. Im ersten Satz herrscht eine unglaubliche Verzweiflung, mit Harmonien, die bis zur Grenze des Hörbaren angespannt sind. Es steigert sich bis zum Höhepunkt – und dann herrscht plötzlich Stille. Das ist ein wirklich schockierender Moment. Es gibt enorm viele Pausen, die nachdenklich stimmen. Es sind Hoffnungsschimmer, die sich langsam zu etwas Größerem entwickeln. Abrupter Wechsel zu einer lustigen Anekdote: Als Vierjähriger haben Sie die Zeichentrickserie »Tom und Jerry« geliebt. In einer Folge spielt Kater Tom am Flügel Liszts »Ungarische Rhapsodie«. War das auch ein Grund, lieber Klavier zu spielen als Geige wie Ihre Eltern? In gewisser Weise ja. Der Kontakt zum Klavier und die Körperhaltung erschienen mir viel natürlicher. Bei der Violine war das anders, viel anspruchsvoller. Und es erforderte mehr Arbeit bei der Klangformung. Ich wollte schnell Noten lesen können und dann einfach die Stücke durchgehen, ohne zu viel zu üben. Ich habe die ganze Zeit diese Cartoons gesehen, die Begeisterung hat natürlich auch mein Vater bemerkt. Er hat Arrangements für meine kleinen Hände geschrieben, damit ich ein bisschen üben kann. Das hat viel Spaß gemacht. Die »Ungarische Rhapsodie« war – zumindest technisch gesehen – eines meiner ersten Stücke, die ich vollständig gespielt habe. Auf dem Programm im November stehen zwei Stücke von Franz Liszt. In einem Interview mit dem Dirigenten François-Xavier Roth sagten Sie, dass Liszt »einer der am besten vernetzten Musiker aller Zeiten« gewesen sei. Wie vernetzen Sie sich? Zunächst einmal: Liszt war einer der neugierigsten Menschen seiner Zeit. Er ist viel gereist, er hatte perfekt ausgearbeitete Tourneepläne, was auch heute für uns Musiker unglaublich wichtig ist. Diese Perfektion war vor allem deshalb erstaunlich, wenn man bedenkt, dass damals jeder Transport Tage gedauert haben muss, bis man in der Stadt ankam. Liszt ließ sich von Volksliedern aus Ungarn und anderen Ländern inspirieren, aber auch von französischer Musik. Er liebte die italienische Oper, er beschäftigte sich mit Literatur und Poesie. Er zog überall hin und hörte bis zum Ende seines Lebens nie auf, Neues auszuprobieren, sei es durch den Einfluss impressionistischer Musik oder sogar Atonalität. Ich denke, es ist die Neugier jedes Augenblicks, die ihn und sein Werk ausmacht. So neugierig möchte ich auch sein! Heute bedeutet Vernetzung ja eher, sich mithilfe des Internets auszutauschen. Aber nichts geht über den persönlichen Kontakt. Deshalb sind Reisen so wichtig. 26 Das Magazin
Alexandre Kantorow Im Konzert interpretieren Sie außerdem zwei Werke mit der Opuszahl 1, nämlich jene von Béla Bartók und Johannes Brahms. Was interessiert Sie an diesen Frühwerken? Ich denke, dass Komponisten in ihrer Frühphase am experimentellsten sind. Sie befinden sich immer noch auf der Suche und greifen in unterschiedlicher Weise Ideen von Komponisten aus der Vergangenheit auf. Dabei finden sie oft etwas, das ihnen immer in Erinnerung bleiben wird, weil es für sie zu diesem Zeitpunkt eben völlig neu und überraschend war. Nehmen Sie Brahms: Er stand in seinen kompositorischen Anfängen viel näher an Schumann als an den großen Beethovenschen Strukturen, auch wenn er schon in jungen Jahren von Beethoven besessen war. Bei Brahms denken wir oft an die großen Architekturen seiner Sin- fonien, aber am Anfang seines Schaffens hat er noch einen Kampf geführt, bis er schließlich sein wunderbares 1. Klavierkonzert geschrieben hat. Auch bei Bartók ist es interessant zu analysieren, wie er zu seinen großen motivischen Formen fand. In seiner Rhapsody op. 1 sehen wir schön, auf welche Weise er arbeitet, wie sich eine längere Bestimmung seiner Motive anfühlt, um sich dann plötzlich zu verwandeln. Bei diesen großen Komponisten finde ich es immer spannend, wie sie sich mit ihrer Musik verwandeln. Ich sehe, wie sie wachsen. Gleichzeitig lerne ich, mit ihnen vertraut zu werden, weil man plötzlich ihre Fehler erkennt. Und auf diese Weise kann man noch mehr wertschätzen, welche unantastbaren Meisterwerke sie bis zum Ende ihres Weges geschaffen haben. Helge Birkelbach Konzerttermin Montag, 6. November 2023, 20:00 Alexandre Kantorow Klavier Béla Bartók Rhapsody für Klavier op. 1 Franz Liszt Chasse neige S 139,12 aus: Etudes d'exécution transcendante S 139 für Klavier Vallée d'Obermann (nach Senancour) S 160,6 aus: Années de pèlerinage. Suite de compositions. Première année, Suisse S 160 für Klavier Gabriel Fauré Nocturne Nr. 6 Des-Dur op. 63 Johannes Brahms Sonate für Klavier Nr. 1 C-Dur op. 1 Johann Sebastian Bach Chaconne aus der Partita für Violine solo Nr. 2 d-Moll BWV 1004 in einer Transkription von Johannes Brahms
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