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El arte de Francisco Salzillo Murcia, Francisco Salzillo y la Cofradía de Jesús
perfecta sintonía con lo expuesto para las obras de imaginería,
habrán de someterse a que “... su aprobación me dé la honrosa
vanidad de haber acertado a servirle, que ha sido mi mayor
deseo, sujetándome desde luego a quitar, añadir o variar lo
que quisiere porque en todo anhelo a complacer gustoso y
servir obediente a V. I...” 16
servir obediente a V. I...” 16
servir obediente a V. I...” .
La creciente autoconciencia de los artistas sobre la índole
espiritual de los resortes profundos de su trabajo llevó a aquellos
que reflexionaron sobre los instantes del misterioso acto
creador a tratar de desentrañar su naturaleza. Al tiempo que
dilucidaba las enfadosas demandas de los comitentes, la imaginación
del artista comparaba formas, intuía expresiones,
calculaba efectos. Al reflexionar sobre la génesis de la creación
acudía a la mente de los tratadistas una metáfora biológica, la
existencia de una especie de “fecundación de la imaginación”
de la que nacía la invención. Las estampas, junto a otros tipos
de imágenes, constituyeron un factor decisivo a la hora de
sopesar ideas compositivas y fórmulas iconográficas en el
recóndito trajín de los talleres.
Desde fecha muy antigua se planteó el problema de la
identificación de las fuentes gráficas de la obra de Salzillo17 .
La cuestión no ha perdido actualidad, pese a no ser muy convincentes
las aproximaciones hasta el momento señaladas, y
menos aún ha llegado a esbozarse una cierta interpretación de
los criterios y preferencias del escultor a la hora de inspirarse
en una imagen. Es evidente la enorme dificultad de llegar a
conclusiones válidas por el ingente repertorio a explorar y el
decisivo peso del azar en el hallazgo de paralelos y semejanzas.
En todo caso, permanece como cuestión esencial en la
investigación del aprovechamiento de estampas, obras de arte
y, por supuesto, textos literarios como fuentes de inspiración,
el valorar el grado de apropiación y asimilación que se advierte
en la manera de extractar o desarrollar motivos tomados de
imágenes y obras ajenas.
En la obra, tan imprescindible como escasamente estudiada,
de A. Palomino, el Museo Pictórico y Escala Óptica, se
16 Memoria. Ibíd. Documento sin paginar.
Nicolás de Bussy, Paso de los Labradores (La Diablesa) (III)
17 Véanse García de Diego, E. 2005, pp. 78-81; Sánchez Moreno, J. 1983, pp.
67-77. Belda Navarro, C. 1986, pp. 101-131.
recogen precisas observaciones, hijas de su propia experiencia
y de su amplísima erudición historiográfica sobre la formación
de los artistas, las diversas disciplinas de su aprendizaje y los
criterios sociológicos y estéticos que estimulaban la creación
y orientaban la apreciación de las obras de arte 18 . Advirtamos,
de inmediato, que la preferente dedicación de la citada obra a
la pintura, dado el enfoque humanista y la excepcional cultura
del autor, motiva la abundancia de valoraciones e información
sobre escultura en el referido Tratado. Escribe el pintor
cordobés de autores y problemas de finales del siglo XVII y el
primer tercio del XVIII. Sobre la utilización de estampas por
parte de los escultores ratifica observaciones ya consignadas
por Pacheco, tratando de razonar una suerte de teoría sobre
ventajas e inconvenientes que el generalizado uso de tales
fuentes consultivas podía plantear para la sólida formación
de los artistas. Son numerosos los pasajes de su obra donde
se comentan con agudeza y profundo conocimiento de causa
estas cuestiones. El tratadista advierte de las dificultades de
la inspiración en estampas si no se rebasa el mero recurso
18 Vid. supra Palomino, A. 1947.
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