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Viaje a la fuente del apellido Salzillo Murcia, Francisco Salzillo y la Cofradía de Jesús
«Nadie se baña dos veces en el mismo río», sentenció Heráclito,
acuñando una metáfora que tanto vale para un roto
como para un descosido 172 . Y así, cuando desnudo de equipaje
el joven escultor Nicolás Salzillo (a finales del siglo XVII) dio
en tomar carretera y manta y alejarse del Volturno (recitando
a Virgilio en italiano 173 ) qué lejos estaba de imaginar que ya
nunca más volvería a bañarse en sus lentificadas aguas ni a
modelar figuras exentas con su barro.
Ciertamente, nadie se baña dos veces en el mismo río. Ni
modela con el mismo barro. Ni levanta de la nada las mismas
figuras. Con el tiempo: cambia el río, cambia el barro, cambian
los artífices. Pero el objetivo permanece: expresar la belleza
por medio de la representación (real o imaginaria), agotando
hasta las heces todas las posibilidades de la posibilidad.
2. La paganidad en marcha hacia el cristianismo o el politeísmo
en fuga hacia el monoteísmo. Los etruscos (grandes
barristas) utilizaron la arcilla del Volturno (caracterizada por
su ductilidad) para levantar del informe barro las enigmáticas
figuras que caracterizan su arcaico mundo de formas, propias
de un arcano y esperanzado panteón politeísta donde
los esposos 174 afrontan la muerte en pareja 175 , con el alma
predispuesta y la sonrisa en los labios 176 , firmes ante el destino
inevitable, alto en el camino conducente a un indeterminado
lar ultraterreno, otros submundos, otros momentos,
otros manes 177 .
¿Podría con figuras etruscas de barro representarse un
belén 178 ?
172 Se ha atribuido también a otros clásicos. Metafóricamente, el río nunca
es el mismo, cambian las aguas y cambia quien se baña en ellas. Ergo: Nada es
estable. Todo está expuesto a mudanza.
173 Textos de obligada lectura en las escuelas italianas.
174 Sarcófago de los Esposos de Caere (h. 520 a. C). Museo del Louvre, París.
La pieza, en barro cocido policromado, pulcramente restaurada en tiempos
recientes, revela en su recuperada original policromía la costumbre masculina
etrusca de teñirse de rubio el cabello.
175 Esta circunstancia alienta en algunos autores la sospecha de que el
sobreviviente se sacrificara por el difunto, a fin de ser ambos cónyuges enterrados
a la vez. Hipótesis razonable, pero no probada.
176 La sonrisa de las figuras funerarias etruscas (tal la del famoso Sarcófago
de los Esposos de Caere) se emparenta con la de las figuras de la Grecia arcaica
conocida como «sonrisa ática». En determinadas esculturas preclásicas griegas
(siglo VI a.C.) aparecen rostros sonrientes, iluminados con media sonrisa curva,
trasunto de un mundo feliz, un mundo al que no asusta encaminarse. Hoy
parecen un gesto vacuo, expresión fatua.
177 Los etruscos creían en manes subterráneos, sospechosamente benignos.
178 Vid. n. II-65.
Un belén 179 exactamente, no; pero algo que se le pareciera
mucho, sí. Escenas cotidianas familiares, desde luego. Y
escenas rurales, también.
Todo tiene un antes (lo real) y un después (lo evocado).
Antes que Roma fue Etruria, donde la presentida fe en los
manes subterráneos que habitan en las tumbas alentó en los
etruscos la posibilidad (recurrente idea) de que el alma (signo
distintivo humano) pudiese emprender un viaje por cavernarios
e intrincados ríos subterráneos hacia las homéricas islas
de los Bienaventurados 180 .
Acomodando el pensamiento a la acción, varios siglos
antes de nuestra era, los habilidosos y enigmáticos etruscos
(inveterados barristas) inventaron las urnas funerarias (vasijas
a guisa de cabañas coronadas por dinámicas figuras y formas
llameantes para conservar las cenizas de los difuntos) y los
sarcófagos presididos por estatuas de bienquistos esposos
que, plácidamente recostados en un lecho de banquete 181 ,
afrontan la muerte con el cuerpo impoluto, la sonrisa franca
y el alma predispuesta para el viaje sin retorno.
Partiendo de un barro grueso, elemental, tosco, en estado
original, arrancando a la tierra con las uñas, sin conocimiento
aún del torno de pie (tercera mano del ceramista), los etruscos
modelan peculiarísimas vasijas, coronadas por diminutas figuras
que, cocidas en el horno, toman una especial entonación
metálica (entre gris nocturno y negro humo) que anticipa la
pátina sin alma del óxido férrico: la reputada cerámica de
impasto.
El después evocado en los actuales souvenirs, inevitablemente
remite a ese ayer tan real que parece que aún no
hubiera del todo transcurrido. En verdad nadie se baña dos
veces en el mismo río. Y menos: si el río es virtual. Pero el
recurrente légamo del río Vorturno, tan grato a la mano y
179 La idea también sería aplicable a las figuritas de barro de divinidades
femeninas de Çatal Hüyük o las (del mismo material) que representan a la
Diosa Madre encontradas en diversos yacimientos micénicos, minoicos y cicládicos,
las figuritas con niño en brazos (kourothropos) y las casitas de barro
de la Grecia arcaica, las cretenses, las hallstátticas, las etruscas... Y, también,
los ushbetis: figuras de servidores egipcios realizando labores domésticas para
asegurar la supervivencia del dueño en el Más Allá; aisladas, al principio y
maquetas formando escena, después.
180 Para más y mejor información sobre el tema véase: ELVIRA, Miguel Ángel.
El arte etrusco y romano. En Historia del arte, I, El Mundo antiguo. Alianza
Editorial. Madrid, 2005. RODRÍGUEZ NEILA, J. F. Antigüedad clásica. En Historia
Universal, t. IV. Instituto Gallach. Barcelona, 1992. HUIGHÉ, René: El arte y el
Hombre, t. I. Planeta, Barcelona, 1966.
181 Vid. n. 11, 12, 13 y 14.
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