Texto Completo Libro - Dialnet

Murcia, Francisco Salzillo y la Cofradía de Jesús S. M.ª Nicolás Gómez
llo para representar sus imágenes de la Pasión en la procesión
de Viernes Santo por la mañana en Murcia es el del tiempo
real, pues ésta se desarrolla en esa mañana en que Jesucristo
va por la calle de la Amargura, revivido a tiempo real
el Misterio de su Pasión y los espectadores pueden imaginar
que fue así como sucedió e igual que ven ellos la sucesión
de pasos y escenas, así verían los hechos los espectadores de
Jerusalén. Salzillo parece querer atenerse al tiempo real en
que Jesucristo aún no ha muerto; por tanto, un momento que
aún no es definitivo, no es estático, sino que es un transcurrir,
presente y pasado, y sus esculturas procesionales disponen de
dimensión temporal real.
Uno de los grados máximos de intensidad emocional de
la procesión de la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno
de Murcia está expresado en la imagen de la Dolorosa (VI) de
Salzillo. Quizá fue ánimo de los cofrades que la efigie representara
el momento en que la madre busca al hijo camino del
Calvario, donde no cabe todavía la representación simbólica
del dolor mediante espadas o cuchillos. Salzillo en la Dolorosa
del Viernes por la mañana utiliza el recurso de la representación
en tiempo real. real Cabe, pues, incorporar sin estridencias el
colorido en la túnica y el manto de la Virgen, por otra parte
el habitual de la iconografía canónica, y los discretos encajes
y adornos que se identifican con la luz y el color de la tierra
murciana, en todo lo cual, Salzillo muestra un naturalismo
irrepetible. Esa es una actitud positiva y más acorde con los
nuevos conceptos religiosos setecentistas que la desolación
de María cuando su Hijo ya ha muerto, más propia de un
momento temporal posterior a la mañana de Viernes Santo.
En el atuendo de la Dolorosa, Salzillo, al añadir el brillo y el
color, que son adecuados porque su Hijo está vivo aún, consigue,
por contraste, que la intensidad del sentimiento de dolor
parezca aún mayor sin tomar como recurso el color negro y
se presenta como renovación iconográfica en la escultura
religiosa del siglo XVIII.
La recepción de Salzillo, el último escultor
barroco
Todos los estudiosos del tema e historiadores parecen
coincidir en afirmar que fue a partir del siglo XIX cuando
156
La Dolorosa, de Francisco Salzillo. 1756 (VI)
comenzó el olvido, fuera del reino de Murcia, de la vida y
obra de Francisco Salzillo. Quizá, en parte, no fuera valorado
Salzillo suficiente por la historiografía del siglo XIX, por estar
tan impregnado éste en general, en sus inicios en Murcia, de la
influencia imperante de artistas como Lorenzo Alonso y otros,
de estrictas ideas neoclásicas y reglas académicas, contrarias a
cualquier tipo de naturalismo, pues al ser juzgado según ellas
parece no haber en el escultor murciano más que naturalismo
sentimental barroco. Hubo que esperar hacia la mitad del siglo
XIX, cuando el célebre y culto arquitecto J.J. Belmonte escribió
sobre Salzillo en 1845, aunque se basara casi por completo en
lo dicho antes por Ceán Bermúdez, convencido neoclásico 29 .
Por otro lado, la crítica ochocentista se manifestaba con
firmeza en el sentido de rechazar todo atisbo de barroco
en cualquier manifestación artística tal como demuestra
G. Galofre (El artista en Italia. Madrid, 1851) cuando habla
del “impulso sorprendente en todo el mundo artístico para
29 Belmonte, Juan José. 1845, y Ceán Bermúdez, Juan Agustín. 1800.