Texto Completo Libro - Dialnet

Un San Pedro de Alcántara, un Cristo crucificado y un apostolado inéditos de Salzillo Murcia, Francisco Salzillo y la Cofradía de Jesús
Determinados rasgos de estas pequeñas esculturas de
Apóstoles, como son de entrada la predominancia del componente
lignario, del propio bloque de madera sobre el carácter
plástico, la ya citada tendencia casi general a la frontalidad
desde el planteamiento de las actitudes a la colocación de
las cabezas, la mayoría con cráneos grandes, rostros largos,
de pómulos abultados, cabellos y barbas de talla marcada,
entrecejos anchos, más una común inexpresividad de rostros,
responden y coinciden con las peculiaridades estilísticas,
repetidas por todos los estudiosos sobre la manera peculiar
de hacer de Nicolás Salzillo.
Pero además es cierto que otros estilemas, asimismo ya
señalados, de mayor finura en rostros, manos, labra y disposición
de cabellos, con evidente intención de ablandar y hasta
suavizar el modelado, personalizando los tipos y moviendo
las vestiduras, así como el empleo de una policromía clara y
brillante, fueron compatibles con los rasgos anteriores y caracterizaron
la producción de la última década de vida y actividad
del escultor. Fue esta una fase de cambio y transformación
hacia un mayor perfeccionamiento técnico y progresiva conquista
estética, logros estos aparejados con una dulcificación
en sus obras, debido según opinión unánime de los estudiosos
al influjo del citado Dupar, artista excelente y novedoso, ante
cuyas obras y forma de hacer Nicolás Salzillo conoció el cambio
hacia el Rococó. A tal influjo se unió también la colaboración
e incluso coparticipación pronta en el taller de su propio
hijo Francisco Salzillo (Murcia 1707-1783). Fue éste el mayor
de sus vástagos, bien adiestrado, con capacidad, inventiva y
un sentido de belleza que justifican su mayor fama, que tuvo
que afrontar el taller paterno al morir Nicolás en 1727, para
dar salida a los encargos que quedaban pendientes.
La colaboración de Francisco Salzillo con su padre es un
hecho admitido y visible en imágenes del periodo final de
Nicolás, caracterizadas por contrastes acusados entre fisonomías
y expresiones más personalizadas, una concepción
plástica tendente a la blandura, mayor movimiento que puede
llegar a ser elegancia y diferente policromía. Tal forma de realización,
que cabe entender como hecha a medias, se admite
hoy en el “San José con el Niño” de la parroquia de San
Miguel, posiblemente en el “Niño Jesús dormido” del convento
de Santa Ana, así como quizá en el “San Sebastián” de San
Bartolomé, obras todas en Murcia.
De esta participación de Francisco Salzillo, más de la intervención
del que fue un nutrido taller, en el que también se
adiestraron los otros hijos menores de Nicolás (Patricio y José
Antonio, que después también se declararon escultores), es
posiblemente resultado el conjunto de Apóstoles que pueden
atribuírseles, fundamentándolo en la suma de razones estilísticas
señaladas. Hay parentescos evidentes con otras tallas
existentes y seguras de Salzillo padre, cual la del citado “San
Judas Tadeo” de San Miguel, anterior sin duda pero a modo
de preludio y repetición en todo del más correcto y suelto, ya
indicado, que forma parte de este Apostolado.
Pero también parece evidente la relación con obras juveniles
de Francisco Salzillo, caracterizadas por rasgos afines
como el pequeño formato, proclividad a lo frontal, policromías
planas sólo con rebordes dorados y lo que acabaría siendo
un recurso habitual de impostación, en gran parte de la obra
del famoso autor, la disposición mediante un pie avanzado
y otro retraído, a veces apenas posado. Propio también de
Salzillo hijo es el pliegue doblado o abierto en los cuellos de
las túnicas, que acabó siendo peculiar y hasta convencional
al repetirse en bastantes de sus obras. De hecho, al hacer
mucho mejor de Francisco Salzillo parecen apuntar las figuras
de “San Felipe”, “San Matías” y de las que van sin identificar,
pero de semejantes características, evocadoras de trabajos
suyos como los “Evangelistas” del convento de Santa Verónica,
varias “Inmaculadas” de tamaño reducido, una en ese mismo
recinto, otra en el de Santa Ana, etc.
Es curiosa e innegable la identidad de las peanas, observada
por su actual propietario, señor Jiménez, con las de
los Reyes Magos de Santa Clara la Real, considerados hasta
ahora anónimos. Este detalle, que podría tratarse sólo de una
coincidencia o recurso meramente puntual, pasa y se amplía
ahora a ser una afinidad estilística de rasgos entre ambos
grupos de tallas, pues de entrada coinciden en proximidad
de tamaño (Melchor 29 x 16 x 9,5 cm, Gaspar 27 x 16 x 12 y
Baltasar 27 x 15 x 11). Pero, además, puedo añadir presentan
rasgos fisonómicos análogos, la misma tendencia más a la
inclinación que al verdadero movimiento de cuerpos y siluetas,
pese a la búsqueda de animación, por una parte, en el gesto
repetido de adelanto y retraimiento de los pies y, por otra, en
los perfiles recortados de las vestiduras, la policromía plana
intensa con rebordes dorados, etc.
En última instancia, la relación del Apostolado que se
analiza con los Reyes Magos de Santa Clara la Real desde el
tratatamiento general a los pormenores puede reafirmarse
también, porque Salzillo padre trabajó con asiduidad para
este monasterio, pues para el mismo hizo, al menos, la “Santa
Catalina de Bolonia” reseñada en 1715 y un “San José con
173