Nota filológica preliminar

LXII Introducción
esa transposición performativa, ausente, futura y necesaria, de la cual depende
la vida verdadera de todo mensaje que esté conformado en función de que se
pueda representar.
En y con el teatro, el filólogo trabaja por lo tanto en condiciones más precarias
y difíciles, puesto que, en el espectáculo mucho más que en la lectura, la recepción
es parte esencial del proceso de textualización y, por consiguiente, quienquiera
que escriba teatro lo hace a sabiendas de que tiene que conformarse con el deber,
el derecho y el privilegio de aceptar que otros completen un proceso, fuera del
cual su pieza, simplemente, no existe como tal. Fijar el texto escrito de dicha pieza
y publicarlo sirve únicamente para que sobreviva y no para que viva.
El enfoque genético no es en el caso del teatro el resultado de una opción;
depende más bien de que el texto teatral es, en sí mismo, algo menos que teatro.
Todos los materiales del texto teatral (de cualquier texto teatral) son, en el
fondo, genéticos, íntima y doblemente genéticos, puesto que ofrecen la posibilidad
de documentar y medir los esfuerzos lingüísticos que cada autor hace, por
un lado, para conformar su escritura y su lenguaje a las necesidades concretas de
un arte distinto del suyo y, por otro, para limitar y orientar los horizontes de
opción de quienes tendrán que completar su trabajo, dándole vida escénica. Es
un juego sutil y ambiguo, y que, por serlo tanto, deja mucha huella de sí en las
reescrituras. Un caso sumamente interesante es en este sentido el de las acotaciones,
25 textualización de un doble desafío, en equilibrio entre texto y paratexto
(lo cual sugiere, entre otras hipótesis, la muy radical que considera el texto teatral
en su totalidad un casi-paratexto, asimilable a la acotación):
a) Dentro del autor, dicho desafío se da entre el dramaturgo y el narrador
(las acotaciones de Asturias son en algunos casos tan narrativas que incluso se
le escapan tiempos verbales distintos del presente escénico y personas distintas
de la tercera, singular o plural, la sola que el género acotación por definición
admite: entra Fulanito, sale Fulanita, etc.).
b) Hacia el espacio público, dicho desafío se da entre el texto y sus horizontes
de escenificación (la acotación es como una glosa de autoexplicación; a través
de ella el texto genera, fagocita y propone un modelo posible para su propia
representación y crítica, vinculando las opciones de su adaptación a unos elementos
de interpretación auténtica y autorizada).
Ambos procesos, el que deriva hacia la narrativa (o procede de ella) y el que,
en cambio, se orienta hacia la crítica, contribuyen a alargar las acotaciones y
están abundantemente documentados en la producción de Asturias, p. ej., en el
25 Al tema se ha dedicado, en ámbito hispánico, un fascículo monográfico de la colección
«Ibéricas» (3/1994), Voir les didascalies. Dicho fascículo incluye un ensayo metodológico de Sanda
Golopentia y otro, de Monique Martínez-Thomas, de corte histórico y limitado al ámbito del teatro
peninsular, desde la Edad Media hasta Valle-Inclán.