Nota filológica preliminar

LXXIV Introducción
que reparte las piezas del teatro asturiano entre verso y prosa (subdividiendo
después el apartado prosístico según sus núcleos vanguardista, pedagógico
ejemplar y satírico-grotesco). Entiéndase bien: verso y prosa como galaxias,
como universos, como focos y puntos de arranque de la imaginación, antes y
más que de la forma (que en muchos casos se queda bastante cerca del híbrido
mundo de la prosa lírica y del verso libre).
Más que de teatro en prosa y teatro en verso, en el sentido más inmediato,
podríamos decir que estamos hablando de teatro-prosa y de teatro-verso.
El apartado del teatro-verso incluye las cuatro llamadas fantomimas (Rayito de
estrella, Alclasán, Émulo Lipolidón, El rey de la Altanería), unos cuantos poemas dramáticos
con personaje(s) locutor(es) (como El cerbatanero y Adoración de los Reyes
Magos) y todos los textos posteriores que el proprio Asturias conecta paratextualmente
al género e identifica explícitamente como asimilables (La pájara jitanjáfora,
La gallina de los huevos de oro, Gallo y Papagayo, Amores sin cabeza).
El apartado del teatro-prosa evoluciona en cambio a partir de la leyenda
narrativa y de la sátira social dialogada y se define (a través de ejercicios de diálogo)
como combinación de ambas, es decir como ejercicio de diálogo y reescritura
dialogada, a partir de una leyenda narrativa. Así nacen El loco de la aurora,
Cuculcán y años después Soluna y de la mismísima forma «abortan», por así
decirlo, textos como Muñecos, las tres Indiscreciones dialogadas, El pájaro bobo y
años después La doctora negra y La mano del muerto.
Esta forma de abortar, claro está, merece una reflexión: quiero decir que,
enfocados desde una perspectiva genética y teatral, ejercicio de diálogo y leyenda,
sátira social y cuento oral, son cimientos y tienen que colocarse en un mismo
plano: si los puros ejercicios de diálogo (de los cuales constan a veces apuntes y
versiones en prosa) se quedan casi siempre a mitad de camino, publicándose (si
y cuándo se publican) como artículos de costumbres, lo mismo ocurre también
con las puras leyendas, muchas de las cuales se publican como cuentos fabulosos
(mientras que otras, al igual que otros diálogos, siguen inéditas). El teatro no es
la estación lógica y de término del cuento y del diálogo, pero sí es una estación
sucesiva. Nunca el proceso creador de Asturias va del teatro al cuento y por lo
general llega al teatro empezando dentro del universo del cuento.
El gran taller literario asturiano de los años veinte nos proporciona entonces
la imagen de un sistema de géneros en el cual al teatro en general y al teatroprosa
en particular les toca un papel nada secundario, aunque siempre de
segundo nivel. Este papel y este nivel de segunda articulación, que no siempre
llegarán a concretarse, dejando como huellas logradas de su fracaso nada menos
que la forma dialogada de una pequeña parte de los artículos (sin contar las fantomimas)
y el tono de acotación y sumario teatral de mucha parte de las leyendas
narrativas, nunca desaparecen del mapa del mundo literario de Asturias y seguirán
orientándolo. Desde sus comienzos el teatro comparte este segundo nivel/papel