Nota filológica preliminar

XCIV Introducción
Un poeta del sentimiento, capaz, sin embargo de virtuosismo verbal, y que también
estaba en París por aquellos años, fue Rafael Alberti […]. En aquel entonces
fue cuando leyó –acaso en el «atelier» de Montparnasse frecuentado por
Huidobro– La pájara pinta y yo el Émulo Lipolidón [sic]. Ya la palabra jitanjáfora
se había inventado en América […]. Por ejemplo hay una jitanjáfora que yo
empleo en Émulo Lipolidón cuando digo «Pimpón para balitímbalo». Es una onomatopeya
que quiere decir y que no quiere decir nada […]. No obstante su calidad
de embajador, Alfonso Reyes se reunía con nosotros en los cafés de
Montparnasse y nos presentaba jitanjáforas muy bellas. Participó también en
estos juegos Arturo Uslar Pietri, el cual ha publicado treinta y cinco años después
un libro de poemas en Venezuela en el que encontramos muchas «jitanjáforas».
Estábamos casi a punto de volvernos locos en París […]. Se colocaba a las palabras
de forma que dijieran algo distinto de su recta interpretación. Fue, toda esa
época, de gran entusiasmo por la palabra. Muchos años después, en mil novecientos
cincuenta y ocho, al volver de un viaje que hiciera con su esposa a China, le
dimos un banquete a Rafael Alberti en Buenos Aires y, recordando los tiempos
de las «jitanjáforas» de París, compuse unos versos titulados «Pájara jitanjáfora»,
que leí en aquella ocasión (cursivas mías).
En la misma época de su conversación con López Álvarez, en uno de los
borradores manuscritos de Amores sin cabeza (hoja 126, BNF), así nos declara
Asturias el abolengo completo de los dos personajes de dicha pieza, Fanta y
Fanto (hombre y mujer, pero también FANTOche y FANTAsía):
Fanta y Fanto, maniquis, maniquiquis o mannekines, de la familia de los PANTO-
MIMOS, RAYITO DE ESTRELLA, DON YUGO, Émulo Lipolidón, CANTABRI-
TA, DON CANTABRO, ASDAS ASAN, ALCLASÁN-ROBIRO DORIO Y El REY
de la Altanería.
La sátira social dialogada con y a través de máscaras (pienso en el demonio
de El pájaro bobo y, naturalmente, en el Carne Cruda de Torotumbo) es, como
sabemos, una idea de los años veinte, pero la influencia creciente del grotesco
le añade, en las últimas etapas de la trayectoria literaria y teatral de Asturias,
una nota triste, resignada y de muerte. Tan triste, tan resignada y tan de muerte
que aparecen títulos tan explícitos como Dique seco, Gorigori, Maquillaje para
una misa de réquiem, La mano del muerto y Hotel Delfín (o sea «del fin») y etiquetas
tan originales como «disparatorio de perecientes» (para Gorigori). La única
alternativa a tanta muerte viene a representarla la fama, es decir la estructuración
retórica de medallones escénicos dedicados a grandes personajes históricos
por lo general bastante cercanos a la tipología camusiana del «rebelde histórico»,
a la cual, según Albert Camus, pertenecían figuras como la de Sócrates
y la del Cristo. Dentro de este marco, la atmósfera trágica y la muerte recuperan
algo de su antiguo halo heroico y ejemplar (en el sentido cervantino de la