Nota filológica preliminar

LXXX Introducción
El teatro como máscara de la creación y de la muerte
La última etapa va desde 1961 (Gorigori) hasta la muerte de Asturias y está fundamentalmente
inédita, puesto que de ella hasta la fecha sólo se han publicado
en revistas unos fragmentos de Las Casas: el Obispo de Dios y Hotel de balcones,
manuscrito de una versión preparatoria de Hotel Delfín. Esta etapa nos ofrece la
imagen de un autor que, a través de lo grotesco y del teatro grotesco, viene
retomando, en varias formas, el hilo de sus fantomimas y, por lo tanto, de su
veta experimentalista y vanguardista (la letanía de La pájara jitanjáfora, leída en
1958, anticipa las de Amores sin cabeza, documentando y hasta declarando la
continuidad que une estos textos al universo poético del teatro-verso), interesándose
cada día más en la economía simbólica de la creación (El caballo del
trueno, en diálogo intertextual con Maladrón y Clarivigilia primaveral ), en muy
concretas cuestiones de puesta en escena (Hotel Delfín, Amores sin cabeza y Las
Casas: el Obispo de Dios) y en las posibilidades de utilización casi pedagógica de
una contaminación entre biografías ejemplares y lenguajes escénicos (la pieza
sobre Las Casas y el guión cinematográfico sobre Juárez).
La existencia de una copia mecanográfica en limpio, profesionalmente elaborada,
nos permite afirmar que Hotel Delfín, Las Casas: el Obispo de Dios y Amores
sin cabeza habían llegado a su forma definitiva y estaban a punto de publicarse
en un volumen misceláneo y mixtigénero, en el cual tenían que aparecer, muy
significativamente, junto a otros textos no teatrales.
Lo grotesco y lo ejemplar, la sátira social y la construcción del héroe histórico
como hombre-paradoja y como espejo de la lucha con su tiempo, 40 son las llaves
con que Asturias intenta compaginar, en la última etapa de su vida y de su
obra para la escena, sus intereses estético-literarios (una mezcla de vanguardismo
formal y de romanticismo) con sus inquietudes de hombre comprometido
(una forma muy personal y bastante ingenua, más honesta que coherente, de
socialismo cristiano, reflejo de una ideología sentimental y de un patriotismo
literario que, eligiendo la lengua y el lenguaje como patria verdadera, resulta al
mismo tiempo fundamentalista en la selección de sus valores y muy abierto a la
hora de traducirlos a la dimensión concreta de lo cotidiano: es, en otra forma,
esa misma mezcla de método y bohemia que el propio Asturias nos confesaba al
hablarnos de su escritura en los fragmentos citados anteriormente).
Vamos ahora a retomar tipológicamente el hilo de este primer bosquejillo
cronológico, para ver, desde un punto de vista material y filológico, de qué nos
hablan y cómo lo hacen las escrituras y reescrituras que conforman el corpus,
magno y algo behemóthico, de la labor teatral de Asturias.
40 Piénsese por un lado en la biografía de El Alhajadito y, por otro, en las reflexiones periodísticas
sobre el quijotismo lascasiano.