diciembre de 2000/marzo de 2001 - Ramona

PAGINA 103
“El ingenio”: una dulce idea tucumana
Por Pablo Guiot y Sandro Pereira
“El ingenio” es un proyecto independiente
con espíritu cooperativo. Un
grupo de artistas plásticos tucumanos
con ideas afines, decidimos compartir
nuestro tiempo de trabajo en un espacio
común: "El Ingenio", un proyecto independiente
con espíritu cooperativo que
surge por la necesidad de cubrir un espacio
vacío que se produce en nuestra provincia.
Comenzamos hace algunos meses
a trabajar en un taller, ahora disponemos
de una sala de exposiciones que administramos
con un carácter curatorial, y
próximamente editaremos una revista
mensual para la difusión de nuestras actividades.
La mayoría de nosotros proviene de la
Facultad de Artes de la U.N.T., donde se
comenzó tibiamente a desobedecer los
viejos mandatos academicistas para incorporar
un lenguaje pedagógico acorde
al arte contemporáneo. Este fenómeno,
junto a otros casos aislados, fue generando
un importante foco de producción regional.
"El Ingenio" surge para darle una
dirección a ese remolino efervescente del
que nos sentimos parte, un espacio que
apunta a garantizar la producción y la circulación
de la obra, y el intercambio de
experiencias. Basándonos en un espíritu
de apertura y no de aislamiento. De esta
manera generar un intercambio de producción
a nivel nacional e internacional,
accionando así un punto de contacto con
el adentro y el afuera.
En Tucumán, además de la "casita histórica",
hay un 30% de desocupación y mas
del 50% de la población es pobre (como el
resto de la región). Una economía quebrada,
que influye decisivamente en el aspec -
to cultural; pero en el medio de esto, surgido
casi de la propia imposibilidad, gente
produciendo arte frenéticamente, nutriéndose
de su propia energía, y de la
que puede extraer del afuera. Es por eso
que estamos aquí, abriendo las puertas
de un ingenio, cuando la mayoría de ellos
las cierran. Confiamos en nuestra producción,
es la base del desarrollo. Apostamos
a la definición de cultivo: la acción
y el efecto de cultivar. Nuestro motor es
crear y crecer.
Parece un proyecto ambicioso, pero es -
tamos dispuestos a intentarlo, y si aparecen
dificultades, seguramente apelaremos
a nuestro Ingenio.
Para mayor información, nuesto e-mail:
ingenioel@latinmail.com
Hasta el 14 de marzo muestr a colectiva
“Producción”, en “La Subasta”, S. M. de
Tucumán.
Realidades abrasivas
SERIE AMÉRICA-CHIAPAS OSVALDO JALIL
NOVIEMBRE 2000. MUSEO MUNICIPAL BRAU-
LIO ARECO POSADAS
Por Jan Kislo
La provincia de Misiones tuvo la
oportunidad de observar la contemporaneidad
del grabado nacional
con la muestra “Serie América – Chiapas”
de Osvaldo Jalil.
Ingresar al Museo Municipal Braulio Areco
(MMBA) de la ciudad de Posadas y
encontrar el relato socio-histórico de Jalil
implica ascender hacia sitios de amplia y
generosa interpretación de una realidad
latinoamericana que convive con el desencuentro
atemporal de los hombres y
sus causas.
El dibujo estructurante de Jalil en esta
serie cede lugar a la expuesta necesidad
de gritar desde lo esencial del grabado
como lenguaje. La línea se oculta detrás
de las formas, lo minucioso ha desaparecido,
ojos, manos, una flor en el pecho,
han desaparecido, el color de la tarde,
sonidos y luces se ausentan de la realidad
del hecho artístico, las sonrisas han
viajado en almas rumbo a mejor sitio donde
poder hablar de injusticias mundanas.
Se observa el rastro vertiginoso de la gubia
golpeando la madera con la furia del
artista que reinterpreta acertadamente
aquel mundo que lo ha quebrado hasta el
punto de necesitar dedicarle su obra haciendo
un alto en la representación del
propio contexto.
En la serie “Dolorosa” seis obras se exhiben
a modo de dos trípticos enfrentados.
Allí la mujer situada en el papel de joven
madre envejecida por la muerte de su
mundo conocido, contempla la nada con
absoluta desazón sin dejarse de preguntar
acerca del todo circundante y caótico.
El trazo intempestivo instala arrugas en
los rostros inundados de una calma dolorosa.
En uno de los trípticos la violencia
terrestre se presenta de un rojo que refiere
a sangre e indica un dolor que devora
la paz de todos los siglos, y enfrente, el
segundo tríptico, ausente de rojo, exhibe
en blanco y negro la etapa posterior a la
pérdida, ese estado en el que la paz con
su armónico respiro ya no volverá al
pecho.
La muestra ha traído a la capital de Mi -
siones un acento americanista, un des -
tello de los tiempos actuales en que los
proyectiles cruzan los aires alojándose
en la carne y desalojando almas por la
módica suma de una ideología equívoca
por su inmutabilidad.
Quien se acerque a la serie Chiapas
buscando clasicismos dentro del grabado
pierde el tiempo de modo insoportable.
La serie instala una dimensión profunda
que debe ser leída en su exacta
contextualidad, y aquí, perder la sonrisa
frente al lenguaje mínimo de tanta sublime
xilografía se torna indispensable, para
que respire nuestra humana posibilidad
de ser mejores de lo que fuimos.
La obra de Osvaldo Jalil trajo a Misiones
la necesaria gestualidad de señalarnos
un rumbo hacia el abrazo entre personas
de realidades distintas pero de humana
identificación.
Carlos Cobas
se suscribió a ramona
Raúl Juiz
recibe ramona en su casa