diciembre de 2000/marzo de 2001 - Ramona

PAGINA 68 | EXTERIOR
En Berlín a los artistas
los ayuda la lotería
“ODISEA – EXPOSICIÓN ANUAL DE LOS
MIEMBROS ARTISTAS”
WÜRTTEMBERGISCHER KUNSTVEREIN
STUTTGART
9.12.00 AL 14.1.01
Timo Berger (desde Berlín)
En Alemania al lado de los museos
estatales y las galerías privadas
se ha instalado otra institución de
proliferación de Arte: las Asociaciones
de Arte en las que convergen mecenas,
intelectuales, aficionados y artistas. Cada
año se organizan exposiciones con
las obras recientes de sus miembros artistas.
La selección de obras se sitúa
entre lo meramente comercial, el arte en
boga de las galerías de éxito, y los muesos
estatales y provinciales, subvencionados
por la lotería y los impuesto, que
muchas veces exponen lo que no encontraría
comprador en el mercado libre.
El conjunto de obras muy heterodoxas
en la sala principal de la exposición
deja un sabor amargo en la boca del visitante:
la mayoría de las obras no se
pueden abarcar en una recepción mera -
mente visual. La vuelta al Arte conceptual
de los setenta les quita a las obras
el placer del conocimiento inmediato :
La interrogación de la obra se convierte
así en un proceso hermenéutico infinitesimal.
Los/las artistas utilizan técnicas
de reproducción industrial como la fotocopiadora
láser, la impresora de la computadora,
duplicaciones de fotos – en
todo caso se nota una inclinación por lo
serial. Ninguna obra consiste en una sola
pieza. Siempre se montan varios fotos,
dibujos o copias. Las fotos mismas
están trabajadas con la computadora o
con doble exposición. Así en las obras
se sobreponen distintas capas, sobre un
fondo realista y sereno se coloca una
capa de ironía que delata una mirada
nostálgica sobre el contenido. Una
obra que destaca en toda la obvia arbitrariedad
de la selección, son los collages
de Luiza Simons, llamados “Transit”.
En 32 papeles impresos en Ink-Jet,
130 x 100 cm se entretejen recortes de
documentos de identidad, visados, estampas
aduaneras, aprobaciones y papeles
de viajes. La composición estética
de colores y formas y la riqueza en
texturas se contrapone con el sentido
inmanente de lo expuesto : reglamentación
y restricción. El tránsito, el cruce
de fronteras, aún hoy en día remite a
las políticas de exclusión e inclusión en
los estados nacionales cuyas fronteras
son completamente inventadas. Las
fronteras del Arte, no obstante, se expanden
y el campo artístico se va apoderando
de toda el área visual. De tal
modo, el Arte emprende un eterno viaje
hacia su origen imaginado: una odisea.
Sensorial y participativo
ERNESTO NETO, O CASAMENTO...
DEL 19.12.00 AL 18.02.01
ARTISTAS VARIOS. PALAVRA/IMAGEM
DEL 20.12 AL 04.02.01
LYGIA CLARK. DESDE EL 07.07 HASTA MARZO
MUSEO DE ARTE MODERNA (MAM)
RÍO DE JANEIRO. 07.07 AL 28.2
Por Raúl Fernández
Panorama de tres exposiciones recientes
en el MAM de Río, empezando
por el artista carioca que surgiera
hacia fines de la década de los
ochenta: Ernesto Neto, la muestra llamada
O Casamento... en alusión a su reciente
boda realizada en el propio museo
el 16/12 con Liliane Kemper, en esta oportunidad
presentó obras de gran formato:
esculturas blandas o estructuras flotantes
que se expanden por el espacio, realizadas
en tejidos de cierta elasticidad, que
combina en un universo de formas orgánicas
que invitan a la interacción con el público,
que puede penetrar en ellas, recorrerlas
por dentro ( previo descalce) o
bien sumergirse en un relax mientras mi -
ra el video de su casamiento. Pasando a la
enorme sala contigua la muestra Palavra/imagem
obras de la Colección Gilberto
Chauteaubriand, que versan en la particularidad
de ser la palabra la que asume el
papel de soporte de ideas reuniendo
obras de 32 artistas brasileros y de otros
países entre ellos Waltércio Caldas, Cildo
Meireles, Rubens Gerchman, Vito Acconci,
Dennis Oppenheim, presentando trabajos
producidos desde fines de la década
del 60 hasta hoy, en donde la palabra cito
del catálogo “es idea e imagen, bien
funcionando solo como íconos o como índices
verbales de visualidad”.
Por último en esta apretada síntesis, en
la sala Lygia Clark , se exponen los trabajos
de esta artista desaparecida en
1988 realizados en la segunda mitad de
la década del 60, momento en que trans -
fiere al espectador la función de hacer la
obra en vez de apenas participar de su
explicitación. Buena oportunidad para
probarnos las Máscaras sensoriales, los
Óculos, hacer cintas de Moebius y luego
intentar cortarlas, manipular objetos con
guantes de distintas sensorialidad y recorrer
A casa é o corpo, donde nuevamente
descalzos ingresamos a un habitáculo/tunel
síntesis del cuerpo de una
mujer. Un apretado espacio con globos
de difícil paso simula una cámara de
ovulación, saliendo de allí pasamos a
una carpa/útero, luego se pasa a un
tercer espacio en el que, sorteando
gruesas madejas de hilos y pelotitas de
plásticos estamos aptos para nacer. En
fin, una fuerte apuesta a la recuperación
de lo sensorial y a la participativo en es -
tas interesantes muestras bajo el agobiante
calor del enero carioca.