diciembre de 2000/marzo de 2001 - Ramona

DESMATERIALIZACION | 37
del siglo (y su “revival", a partir de mediados
de los años cincuenta con el Popart
y el neorrealismo francés; es entonces
cuando históricamente surgen los
happenings). En esta perspectiva la vanguardia
del siglo se vería constituida en
torno a pocos nombres: Satie y Cage,
Rauschenberg, Lichtenstein, Warhol,
Duchamp, Schwitters, Ives Klein, Alan
Kaprow. Y habría que agregar un surrealista,
René Magritte.
Pero a partir de estas consideraciones
se podría llegar a esta conclusión apresurada:
que hoy solo el happening, este
híbrido de géneros, es de vanguardia.
Ahora bien: esto no es lo que yo entiendo.
Al revés, mi posición consiste en afirmar
que en el interior mismo del happening
existía algo que dejaba entreveer
ya la posibilidad de su propia negación,
y que por lo mismo la vanguardia se
constituye hoy sobre un nueva tipo -un
nuevo género de obras. Se podría llamar
"anti-happenings” a esas obras. Pero la
designación arrastra un inconveniente:
que hace depender un género de mani -
festación estética completamente nueva
de un género como el happening que ya
no lo es. Abreviando aún más: este nuevo
género de actividad artística, que ha
surgido en Buenos Aires en el año 1966
tiene ya un nombre: "Arte de los medios
de comunicación de masas". Y se puede
afirmar de él que cumple con las condiciones
básicas para delimitar un área
de actividad artística, esto es, que efectivamente
constituye un género artístico.
Por un lado por la capacidad de producir
"objetos" de contemplación estética; y
por otro lado porque delimita concretamente
la “materia” con la cual es posible
construir una determinada y precisa clase
de obras. Así como la "materia" de la
música se halla en una cierta materia sonora,
o en el continuo de los estímulos
auditivos; o de la misma manera que el
bronce, o la madera, o el mármol, o el vidrio,
o los nuevos materiales sintéticos
constituyen la "materia" con la cual y sobre
la cual es posible hacer esculturas,
las "obras de comunicación" definen
ellas también el área de su propia materialidad".
La “materia" (“inmaterial”, "invisible”
con la que se construyen obras informacionales
de tal tipo no es otra que
los procesos, tos resultados, los hechos
y/o los fenómenos de la información desencadenada
por los medios de información
masiva (Ej. de "medios": la radio, la
televisión, los diarios, los periódicos, las
revistas, los afiches, los "pannels”, la
historieta, etcétera).
3. Un nuevo ciclo
Fue con este espíritu y con estas ideas
en la cabeza que programé un nuevo ciclo,
para realizar también en el Instituto
Di Tella y que contendría (contuvo): un
happening, cuyo título fue "El Helicóptero”;
una obra comunicacional (o “antihappening”),
cuyo título fue "El mensaje
fantasma"; una conferencia explicativa y
que titulé “Nosotros desmaterializamos".
Se entrevée fácilmente el propósito:
contraponer una obra comunicacional a
un happening para permitir comprender
las características distintivas de las operaciones
y de las "materias" que las
constituían. El ciclo proponía por lo mismo
una estética anti-óptica", antivisual,
La idea de constituir objetos pero con el
fin de hablar no a los ojos sino al entendimiento...
El título de la obra comunicacional
comentaba esa tensión hacia la
búsqueda de materias inmateriales, de
anti-cosas, si la palabra cabe. En cuanto
al título de la conferencia --en la que expliqué,
aunque menos ordenadamente,
lo mismo que trato de explicar ahora-- lo
he tomado de un breve artículo de El Lissitsky,
el constructivista ruso, que ha sido
exhumado con perspicacia por una
entrega reciente de The New Left Review,
la revista del grupo de la izquierda
independiente inglesa. Entre los párrafos
nerviosos y lúcidos de El Lissitsky
uno me había fascinado particularmente:
se lo puede leer en el epígrafe de esta
nota.
Notas
2. El ciclo se compuso de dos conferencias
y dos happenings: una de las conferencias
fue dictada por Alicia Páez; yo
realicé también uno de los happenings,
el otro fue planeado y coordinado por un
equipo formado por R. Jacoby, E. Costa,
O. Boni, M.A: Telechea, P. Suárez y L.
Maller.
3. H. Geldzahler, participante en el Simposium
sobre Pop Art, organi-zado por
el Museo de Arte Moderno de N. York
(reproducido en Arts, abril de 1983, pág.
37). Este es un instante de la historia del
arte tan consciente de si misma que de
un salto se coloca adelante del arte.
4. Ver Allan Kaprow, Experimental Art,
en Art news, marzo 1966, pag. 62.
5. Ver Michael Kirby, The NeW Theatre,
en Tulane Drama Review, N.York, invierno
de 1965, Vol. 10, N° 2, pág. 15.
6. Ver la "definición" del término happening
en Words, catálogo de la Smolin
Gallery, N. York, 1962: "El término 'happening'
refiere a una forma de arte relacionada
con el teatro, puesto que se realiza
en un espacio y tiempo dados. Su
estructura y contenido son una extensión
Iógica de las 'ambientaciones' ".
7. El creador del género es, sin duda,
Roberto Jacoby (ver 0. Masotta, Happenings,
Jorge Alvarez, 1967), y esto en su
forma más pura; y este tipo o género de
obras, a mi entender, contiene en si nada
menos que todo lo que es posible esperar
de más grande, de mas profundo y
más revelador del arte de los próximos
años y del presente. En cuanto al trabajo
de Marta Minujin, con 60 televisores, y
que llevó a cabo el año pasado en el Instituto
Di Tella, quedaba todavía hibridado
con la idea de "ambientación", aunque
fuera más allá de ella.
8. Distingo así entre el "objeto estético",