diciembre de 2000/marzo de 2001 - Ramona

DESMATERIALIZACION | 41
9555,000 (Vancouver) (1970): ninguno
de los artistas estuvieron en las muestras
anteriores; catálogo en cuarenta y
tres tarjetas de 4x6 pulgadas mal impresas
por el CAYC como defiance de la voluntad
del organizador y los aritstas. Inglés
y español. Texto por Luycy R. Lippard,
nota por Jorge Glusberg. Antin, Armajani,
Askevbold, Brouwn, Burgin, Cal -
zolari, Celender, Collins, Gilbert & George,
haber, Jarden.
[Algunas obras aparecen en el libro “Six
years”]
(...)
Katz, Leandro. Ñ ( a ‘nyay). New York.
1971.
(...)
Pazos, Luis; Puppo, Hector y Jorge de
Luján Gutierrez. Experiencias. CAYC.
Biuenos Aires, 1971. (en conjunto con la
VII Bienal de Paris Setiembre-novimbre,
1971)
(...)
Salcedo, Bernardo, GAT is it/Qué es?
CAYC, Cuanos Aires, 1971. “Manual para
la vanguardia”, octubre 1971.
(...)
Postfacio (a la edición de 1997)
Las esperanzas de que el “arte conceptual”
fuera capaz de evitar la comercialización
general, la vertiente destructiva
“progresista” del modernismo, fueron en
su mayor parte infundadas. Parecía en
1969 (ver Prefacio) que nadie, ni siquiera
un público ávido de novedad pagaría
realmente dinero, o al menos mucho di -
nero, por una copia xerox refiriendo a un
evento pasado o directamente nunca
realizado, por un grupo de fotografía documentando
una situación efímera o una
condición, el proyecto para una obra que
nunca sería terminada, palabras dichas
pero no grabadas; pareció que por ello,
esos artistas se verían forzosamente liberados
de la tiranía de un status de
mercancía y orientación al mercado.
Tres años mas tarde, los principales
conceptualistas están vendiendo obra
por substanciales sumas aquí y en Europa;
están representados por ( y lo que es
aún más inesperado, mostrando en) las
galerías mas prestigiosas del mundo.
Claramente, cualesquiera haya sido las
revoluciones menores en la comunicación
logrado por el proceso de desmaterialización
del objeto (obra fácil de enviar
por correo, catálogos y revistas como
obras, arte muy básico que puede ser
mostrado a bajo costo y sin molestar en
infinitas locaciones al mismo tiempo) el
arte y el artista en una sociedad capitalista
siguen siendo artículos de lujo.
Por otra parte, las contribuciones estéticas
de un “arte idea” han sido considerables.
Un idioma informacional, documental,
ha provisto el vehículo para ideas de
arte que habían sido estorbadas y oscurecidas
por consideraciones formales.
Se tornó obvio que hay espacio para un
arte que funciona en paralelo (más que
reemplazar o sucederlo) al objeto decorativo
o bien, lo que es aun más importante,
establece nuevos criterios críticos
a través de los cuales verse y vitalizarse
(la función del grupo Arte-Lenguaje y su
creciente número de adherentes). Semejante
estrategia, si continúa desarrollándose,
solo puede tener un efecto saludable
sobre la manera en que todo arte
se analizará y desarrollará en el futuro.
Sin embargo, el arte conceptual no ha
quebrado aun las barreras entre el contexto
de arte y los de las disciplinas externas
--- sociales, científicas y académicas—de
donde extrae sustancia. Si bien
se ha facilitado a los artistas el manejo
de conceptos técnicos como parte de su
propia imaginación (en vez de tener que
luchar con técnicas constructivas fuera
de sus capacidades y sus medios financieros)
las interaccione entre matemáticas
y arte, filosofía y arte, literatura y arte,
política y arte, son todavía de un nivel
muy primitivo. Hay algunas excepciones,
entre ellas ciertas obras de Haacke, Buren,
Piper, el Grupo de Rosario, Huebler
Pero en su mayor parte, los artistas han
sido confinados a los espacios de arte,
generalmente por propia elección. Hasta
ahora los “artistas conductuales” no han
tenido diálogos particularmente interesantes
con sus psicólogos de contrapartida
y no hemos tenido feedback por parte
de los filósofos lingüistas que grupo
Art Lenguaje emula. Las obvias barreras
para la comunicación interdisciplinaria
son uso por parte de “arte” de conocimientos
básicos, aceptados y exhaustos,
sobre simplificados, enfoques poco
sofisticados respecto de la obra realizada
en otros campos.
La ignorancia general de las artes visuales,
especialmente sus bases teóricas,
deplorables incluso en el así llamado
mundo intelectual, la bien fundada
desesperanza por parte del artista de
alcanzar a las míticas “masas” con “arte
avanzado”; la resultante mentalidad
de ghetto predominante en el pequeño
a incestuoso mundo del arte, con su
confianza resentida hacia un muy pequeño
grupo de galeristas, curadores,
críticos, editores y coleccionistas que
están muy frecuentemente y a menudo
sin saberlo, ligados por lazos invisibles
a la estructura de poder del “mundo
real”. --- todos esos factor pueden hacer
improbable que el arte conceptual
pueda estar mejor equipado para afectar
el mundo de manera diferente o incluso
ni siquiera tanto que sus contrapartidas
menos efímeras. Ciertamente,
pocos de los artistas están directamente
preocupados con este aspecto de su
arte, ni pueden estarlo, ya que el arte
que comienza con algo que no sea una
finalidad estética interna, raramente
produce nada más que ilustración o polémica.
Resta el hecho de que la mera
sobrevivencia de algo todavía llamado
Arte en un mundo tan intolerante para
lo inútil y no remunerativo, indica que
hay alguna esperanza para el tipo de
conciencia del mundo que impuesta de
manera personalísima por criterios estéticos,
no importa cuan bizarras puedan
parecer inicialmente sus manifestaciones
visuales para aquellos no familiarizados
con el contexto artístico.
(Selección y traducción de la
edición 1997: Roberto Jacoby)