diciembre de 2000/marzo de 2001 - Ramona

TEXTOS DE ARTISTAS | PAGINA 31
pa que es la conciente la selección de
colores para los puntos.
Relación con el Op Art
Desde hace un año a esta parte, mi trabajo,
ha comenzado a producir pequeños
cambios orientandose cada vez más
al Op Art, especialmente a un op donde
la confección de la obra mantiene su impronta
artesanal, sensibilizando la imagen.
Las columnas de los puntos, por
ejemplo, pueden producir, un cierto efecto
óptico, pero los puntos mantienen una
irregularidad que los diferencia entre sí,
haciéndose notar el movimiento torpe de
la mano, en otras palabras, el gesto. En
mis siguientes trabajos estarán más
acentuados los efectos ópticos, sin descuidar
la manufactura antes mencionada,
como así también, la obsesión con el
color, algo netamente pictórico. Por
ejemplo, un próximo cuadro será una
composición de líneas rectas paralelas,
horizontales, con un grupo de pequeños
cuadrados entre ellas. En el resultado final
se verán como líneas curvas y no habrá
ningún indicio que diga que las líneas
son rectas, a no ser por el título del cuadro,
“líneas rectas”; el espectador entonces
querrá comprobar la veracidad del título;
en efecto, ésto es comprobable, pero
no antes habiendo sido “estafados” o
“engañados” por su propia mirada. Otra
próxima obra consiste en una serie de
círculos concéntricos que, por alguna razón
de composición, harán que el bastidor
cuadrado parezca deforme. En consecuencia,
podría decir que me interesa
del Op, el punto en que el concepto de
“verdad” y falsedad” se pone en juego.
Nada es como parece. La realidad no es
la que vemos, aunque no por eso lo que
se ve es menos verdadero. Entonces, la
pregunta inevitable sería: No es acaso
verdad lo que vemos, aunque la realidad
nos diga otra cosa?, recuerdo aquí un
comentario de Pichón Riviere, - médico
que fundó en la Argentina la Escuela de
Psiología Social- acerca de que los niños
y los locos son los únicos que dicen la
verdad; el conocimiento de una verdad
determinada para un niño no será otra
cosa que lo que él cree. Si en el dibujo de
un niño, por ejemplo, el sol sale de noche,
esto, aunque parezca imposible no
deja de ser verdadero. Esto también me
remite a la vinculación de mi obra con el
arte conceptual de la década del 70. Entre
tantos artistas por esa época, había
una obra en la que la supremacía del
concepto sobre todo lo demás era absoluta.
esta consistía en un dibujo geométrico
trazado con tiza sobre el pavimento,
en un circuito de 20 manzanas a la redonda.
visualizar dicho dibujo era imposible,
ya que para poder verlo había que
elevarse a una distancia que permitiera
observar la totalidad de las 20 manzanas,
y obviamente así se perdía la visión
del trazo de tiza. Un nuevo concepto ingresa
a mi obra a partir del conocimiento
de esta experiencia y es el de “incomprobabilidad
de una idea” en el cuadro de 12
mil puntos de diferente color, por ejemplo,
si bien los puntos se pueden contar,
no se podría en cambio verificar si en
efecto, todos los puntos del cuadro son
del mismo color. Algunos parecerán iguales,
pero es sólo un efecto físico producido
por su cercanía con otros colores. Para
poder comprobar exactamente si lo
son, habría que recortarlos y acercarlos ,
algo imposible de realizar por lo menos
sin destruir la obra.
Acerca de la política en el arte
Reivindico el compromiso político de algunas
obras geométricas, en el sentido más
orgánico de la política, aquel que advierte
toda manifestación productiva como una
consecuencia directa de la época en que
nos toca vivir. Somos parte de un devenir
histórico y resultado de acontecimientos y
fuerzas que obran sobre nosotros. En es -
te sentido, la política, es un elemento
constitutivo de nuestro ser, y, por ende, de
nuestra producción, y, aunque creamos
no hacerlo, siempre estamos posicionándonos
frente a las cosas.
El grado de conciencia frente a esa toma
de posición puede ser variable y depende
de la identidad de cada individuo, en
algunos casos prima la intuición, en
otros la inteligencia, pero siempre en toda
decisión estaremos tomando partido.
Elegir un color, por ejemplo, no es más
que eso; una paleta, entonces, será
nuestro discurso. Está en la mirada del
espectador curioso decifrar lo que estamos
diciendo, El mensaje puede ser directo
y en ocasiones el tiempo y la sensibilidad
serán las únicas vías de comprensión,
quizás como espectador, nunca
podremos transmitir ese conocimiento,
pero siempre percibiremos la existencia
de un contenido.
El arte abstracto no es narrativo, pero no
por ello menos comprometido. En artista
entonces, nunca creará para sí mismo,
esto no es un deber, sino un hecho propio
de la misma condición humana. No
podremos ni siquiera eludir ese compromiso
en los vericuetos de nuestras patologías;
es más, quizás ellas son también
resultado de una vivencia cultural. El artista
que cree que sólo trabaja para aliviarse,
como un acto catártico y terapéutico,
es mezquino con su propio ser. No
obstante, y sin perjuicio de todo lo antes
dicho, el grado de invisibilidad en el arte
también existe, aquello que llamamos
espiritual y que no sabemos de donde
proviene. Son estadios diferentes que,
sin embargo, pueden andar juntos, quizás
nunca sabremos porque, una obra
nos conmueve y enaltece nuestro espíritu.
Por último, quisiera destacar que toda
esta reflexión sobre el origen de la imagen
de los cuadros surge como consecuencia
de la búsqueda de un “territorio”
en el cual despliego mi mayor preocupación,
que es la de la experiencia con el
color. Es el color la zona de más obsesión
de mi trabajo. Su preparación puede
llevarme días, quizás semanas.