diciembre de 2000/marzo de 2001 - Ramona

PAGINA 19
¡Rojas! ¡Rosas! ¡Colorado!
¡Punzó! ¡Carmesí!
Rescate informativo sobre las polémicas de 1993 organizadas por Pierri, Pino y Schvartz
Por Débora Noceda y Horacio Torres
La serie de encuentros que organizaron
los artistas Felipe Pino, Marcia
Schvartz y Duilio Pierri bajo el
título “¿Al margen de toda duda: pintura?”,
se realizaron en el Centro Cultural
Ricardo Rojas desde el mes de abril de
1993 y durante ocho semanas consecutivas.
La intención del artículo es hacer
una reseña de lo ocurrido y rescatar algunos
comentarios de las ¿míticas? Jornadas,
para un posterior debate, ¿mítico?
Las fuentes, pobres, pero fuentes al fin, corresponden
a la ¿mítica? Revista La Maga.
Si existieran o existiesen registros de los
debates, al margen de estos pobres comentarios,
rogamos enviárselos a ramona.
Los ideólogos prometieron, en la nota
presentación del ciclo, poner en evidencia
mentiras y falsedades sobre las que
se ha edificado el circuito de arte local.
Fueron invitados artistas de todas las disciplinas,
galeristas y críticos de arte, que
intentaron dilucidar qué sucede con la
pintura a la que se da por muerta, tenían
la utópica esperanza que estos encuentros
sean punto de partida para un cambio
del sistema artístico y la relación de
los plásticos con la sociedad: “porque a
los pintores se nos aleja de la gente... se
nos toma como excéntricos o tarados, y
nosotros estamos trabajando a la par de
cualquiera para sacar adelante algo que
tiene que ver con nuestra cultura” comentó
Schvartz.
Otro de los objetivos era la problemática
del circuito del arte, que se debata sobre
los problemas estéticos. Defensores de la
pintura, los tres coinciden que el origen de
las charlas fue la “confusión de la confusión.
En el arte argentino hay una confusión
desde el origen... Hay gente que dice
las cosas como son y, por otro lado, hay
una especie de ocultamiento” (Schvartz).
Insisten que en el país hay pintores que
han sido injustamente olvidados “...Berni,
por ejemplo, está cada vez más dejado de
lado y cada vez vale menos; también están
Policastro, Cúnsolo, Gramajo Gutiérrez,
Tiglio. Hay una pintura que está relacionada
con este lugar y que el poder
siempre ha marginado.”(Pino)
En esta misma nota se pueden rescatar
las siguientes citas, que dibuja los pensamientos
de los organizadores, ávidos de
intercambio y debate:
“En la Argentina hay una conjura entre
críticos, galeristas y directores de Museos
que lleva a que se combata a una
persona que crea, que es original, que
está haciendo algo que siente. Además
hay un colonialismo total... Éste es un
momento crítico, se siente que hay un
sistema de presiones que hace que se
achique tu creatividad”. (Duilio Pierri).
“...Están los jóvenes que venden uno o
dos cuadros y piensan que empezaron
una maravillosa carrera. Nosotros tenemos
una trayectoria y sabemos de qué se
trata esto; lo que está sucediendo es como
un cuento chino, y pensamos que las
propias ganas de los artistas de que pase
algo son las que mantienen a las galerías”.
(Marcia Schvartz)
Para la charla de galerías y su circuito invitaron
a Ignacio Gutiérrez Zaldívar y
Ruth Benzacar, entre otros, “para que digan
de qué viven,..se sostiene una galería
por vender dos o tres cuadros? No, y
la gente tiene la ficción de que sí. Además
Zaldívar vive de una pintura actual
hecha como si fuera el s.XIX, una copia
asquerosa.”(Marcia dixit)
Con respecto a la charla que reúne a los
críticos, Marcia apunta sobre los mismos
que ...”uno de los divertimentos preferidos
de los artistas es el de juntarse para
reírse de los críticos; lo que ellos digan no
tiene peso en nuestra opinión. Creo que
es bueno que nosotros, que conocemos
muchos resortes internos de este medio,
nos reunamos y se los digamos a los pibes”,
-previa organización de alguna otra
jornada ¿mítica? en el Rojas. Acerca del
magro papel que cumple lo económico en
la poca presencia del arte argentino en el
exterior, y el rol particular que desempeña
Jorge Glusberg en estas negociaciones,
el comentario no se hizo esperar:
...”Es muy difícil por el tema económico;
ni Cancillería ni los museos se hacen
cargo de nada. Todo el mundo sabe que
Glusberg hace todo mal, pero no hay
otro.” (Schvartz). “A mí me parece perfecto
lo que él realiza, porque él lo hace
y él lo paga. Lo que sucede es que el
Gobierno debe tener una política” (Pierri).
Las mesas de las jornadas fueron dividi -
das temáticamente: La conjura de los
quesios (‘porque no sabemos si son necios
o unos quesos’), Subyacencia de
una línea nacional de la que participaron
los plásticos Kenneth Kemble, Enio Iommi
y Raúl Lozza, otra bajo el título Pettoruti,
flash art, Quinquela, los expositores
fueron Juan Carlos Distéfano, Juan José
Cambre, Jorge Pirozzi y el galerista Alejandro
Furlong. Para Arte rosa Arte Light
fueron invitados los artistas Omar Schirilo,
Juan José Cambre, José Garófalo y
Marcelo Pombo, Galerías y su circuito de
la que formaron parte los galeristas Osvaldo
Giesso, Ruth Benzacar, Federico
Klemm e Ignacio Gutiérrez Zaldívar, que
optó por rechazar la invitación. La Moda
en el arte de la que participaron los artistas
Roberto Jacoby, Luis Felipe Noé, Alfredo
Prior y Eduardo Stupía, Arte, educación
y poder -de la que no tenemos registro-,
en la que invitaron a Raúl Santana,
Margarita Paksa, Octavio Bordón,
Jorge Helft, Roberto Elía y Jorge Gumier
Maier y se cerró el ciclo con la mesa
¿Qué catzo hacemos? a la que asistieron
los críticos Miguel Briante y Jorge
Glusberg, el artista León Ferrari, Raúl
Santana y César Fioravantti, presidente
de la Sociedad de Artistas Plásticos.
Las reseñas siguientes pertenecen a
dos de las jornadas del ciclo: La Moda
en el Arte y ¿Qué catzo hacemos?. Para
la primera, los organizadores consideraron
importante la presencia de Jacoby y
Prior por que “...son tipos que defienden
el hecho de que los plásticos cambien