diciembre de 2000/marzo de 2001 - Ramona

EXTERIOR | PAGINA 67
¿Qué se hizo de
las nubes rosadas?
ANTONI MUNTADAS EN EL CENTRO CULTU-
RAL DE ESPAÑA EN LA HABANA.
DICIEMBRE 2000
Por Belén Gache (desde La Habana)
Llego al Centro Cultural de España
en La Habana un atardecer rosado,
esquivando coco-taxis, carros rusos
y Chryslers de los años '50, empapados
por la furia del mar Caribe. Las olas
sortean el muro de piedra y caen sobre el
Malecón como baldazos, sin ningún respeto
por el tráfico ni por los paseantes.
En la Habana Vieja, el edificio del ICI es uno
de los pocos que quedan que no están convertidos
en completas ruinas. Cuando entro,
no hay nadie. Una enorme casa fantasma.
Empiezo a caminar por las habitaciones
vacías hasta que por fin encuentro la
sala en la que está exponiendo Muntadas.
Está igualmente vacía: una pared blanca,
un sillón delante de la pared, cubierto con
una sábana también blanca. Como a los
diez minutos, llega un hombre negro que
viste un uniforme verde oliva. Pasa junto a
mí sin decir una palabra y activa el videoproyector
con la obra "La siesta".
Las imágenes de "La siesta" se suceden
sobre la sábana blanca del sillón: los ojos
cerrados, el sueño intermitente, la moneda
apresada en la palma de la mano.
La obra muestra ese momento bizarro de
alternancia entre la conciencia y la vigilia.
Casi sin quererlo, los ojos se cierran y
otro mundo se abre para durmiente: las
imágenes se cuelan en el sueño sin que
él se dé cuenta. Por momentos, la conciencia
intenta interrumpir el sueño y este
queda convertido en una moneda que,
cuanto más se quiere asir, más se escapa
de la mano y cae, y rueda, hasta que
finalmente se pierde para siempre en el
oscuro interior de alguna alcantarilla.
"La siesta", de Antoni Muntadas fue realizada
en el Film Museum de Amsterdam
como un homenaje a Joris Ivens, cineasta
holandés de vanguardia cuyas películas
mezclan por igual la poesía más sublime
con los cuestionamientos sociales
más descarnados. Inspirado por los ideales
socialistas de principios del siglo XX,
Ivens comenzó a experimentar en esa
misma época con las técnicas rusas de
edición y montaje. En sus películas
muestra la miseria de los trabajadores,
las luchas revolucionarias, la ciudad moderna
que se industrializa. Pero también
muestra la lluvia, el viento, la montaña.
Su obra deja registro de la historia del siglo
XX, en la ciudad de Amsterdam pero
también en los Estados Unidos, en Checoslovaquia,
en China, en España (en
donde realizó el famoso documental
"Tierra de España" durante la Guerra Civil
y con nada menos que Hemingway
haciendo los comentarios. Hemingway
cuya presencia es casi omnipresente el
La Habana: el Hotel Ambos Mundos, El
Floridita, la Marina Hemingway.)
La memoria, los recuerdos, la historia del
mundo y nuestra propia historia nos pasa
por delante de los ojos como las olas del
Malecón: de golpe está ahí la ola, amenazante,
imponente, y a los segundos no
hay nada, sólo el asfalto mojado.
Cuando salgo del ICI, es noche cerrada.
Ya no queda nada de las nubes rosadas
que media hora antes se abrían como un
abanico de plumas sobre la ciudad. En
los países que están en los trópicos, el
atardecer es muy breve, unos pocos mi -
nutos y se pasa del día más rutilante a la
noche más profunda. Del día a la noche.
De la vigilia al sueño. Los recuerdos de
La Habana, ciudad completamente onírica,
se suceden. Con el tiempo, se van
volviendo inasibles, como una moneda
que se escapa de la mano y cae, y rueda...
Disparo rápido y certero
"EL OJO MÁGICO" HERBERT LIST.
RETROSPECTIVA
6.10 AL 7.11 2000 CENTRO CULTURAL
FUNDACIÓN "LA CAIXA". BARCELONA
Por María Delia Lozupone (desde
Barcelona)
“De entre los cinco sentidos, el don de
la vista es el más importante para mí.
Por eso dedico mis esfuerzos a buscar
la armonía entre las apariencias externas
y las imágenes que habitan en mi
interior” Herbert List (1903-1975).
“El ojo mágico” es una retrospectiva bien
montada; son 137 fotos (en su mayoría
copias de época) que dan un panorama
de la producción del autor dividiéndola en
cinco estadíos bien diferenciados: “Fotografía
metafísica”; “Ruinas y Fragmentos”;
“Eros”; “Retratos” e “Instantes”. To -
dos excepcionales. El surreal, donde el
artista encuentra objetos y compone rozando
la abstracción onírica. Hábilmente
nos enreda en su chiste: de tanto mirar
una imagen llegamos a vernos dentro;
mutamos en clavas, muñecos de cera,
personajes enmascarados o peces encerrados
en vidrio cóncavo. Los fragmentos
de la antigüedad clásica. List fotógrafo de
ruinas animadas: posan para él a drede,
al igual que los efebos de piedra, tan rígidamente
vivos. Eros: una participación en
el juego sensual de muchachitos griegos
en la arena tibia, cuánto amor y complicidad.
Cuánta belleza en su carne. Retratos
tomados con lucidez y sensibilidad, él
es tan sagaz que a cada cual estampa su
aura, el brillo de los ojos, los poros de la
piel, los pelos, las cejas, el gesto. Los
desnuda con permiso, los inmortaliza
transparentes, y nos regala su alientopensar
(nunca había visto un retrato de
John Heartfield que hablara de su odio a
la alemania nazi mostrándolo sencillamente
como un hombre en su tablero de
trabajo). Y las instantáneas, que marcan
un cambio de herramienta y una exploración
propia inspirada tal vez por H.
Cartier Bresson. La acción de registrar
desde una ventana los movimientos de
la calle, varios días seguidos, como un
depredador que espera que la presa se
le acerque; o al revés, moviéndose portando
el arma, rápido en el disparo del
que se sobrevive a la muerte.