diciembre de 2000/marzo de 2001 - Ramona

PAGINA 95
Fideos en el regazo
“ITALIA EN BUENOS AIRES”
6.11 AL 23.12. MUSEO DE LA CIUDAD
Por Ana Wajszczuk Todo lo sólido se desvanece en el aire, y
el Museo de la Ciudad parece acogerlo en su amoroso regazo.
La antigua casa de altos alberga 180 colecciones de objetos cotidianos
de tiempos no vividos. Tras vitrinas, con cartelitos explicativos,
los objetos aparecen en toda su extrañeza, separados
para siempre de nosotros nos revelan lo que su uso velaba: que
ellos son el índice palpable de nuestra permanencia en el mundo,
la prueba de que realmente existimos.
La primera parte de la visita es la delicia del coleccionista. La segunda,
la del flaneur. Italia en Buenos Aires: bacinillas, postales
y gadgets tricolores, fotos de palacios derruidos, de fraternidades
–Roma o Morte- en procesión, de anónimas bellezas del
1900. El universo se ordena, la mirada del coleccionista va tejiendo
penélope la historia que los objetos hilan. Segunda parte:
la Casa de los Querubines, el otro yo del museo. Un dormitorio
art nouveau, cuna con dosel, tulipa de flores abigarradas en la
mesa de noche. Un despacho con falsa chimenea y despuntador
de habanos, circa 1915. El lujo art deco del dormitorio de los
Barón Biza. Otra habitación como una juguetería dormida. Otra
con gramófonos, victrolas, enormes muebles tocadiscos. Un comedor
años ’50. Vestíbulos, corredores, patiecitos. El encanto
de lo poco visitado, de lo no espectacular, hace que cada objeto
recobre su presencia luminosa, en cada habitación ellos imponen
ante nuestra endeble permanencia su fabuloso poder para
habitar el mundo.
Homenaje a maquetas
ELOCUENCIA BARROCA. NACE UNA ESCULTURA
MARTÍN BLASCO
5.12.00 AL 31.01.01. MAMBA
Por Raúl J. Fernández Muestra homenaje, segunda en lo que
va del año del “ex Madí Berlinés”( ver ramona 6, p.13), coincidente
con la edición de Blaszko I y Blaszko II que intentan compilar
toda su obra. La exposición pretende ser una muestra de la
larga trayectoria del octogenario artista, incluyendo óleos de inconfundible
corte Madí, de los años 40’s y 50’s, construcciones,
monolitos, diseños y proyectos. Sus esculturas son “maquetas
de obras”, pensadas para emplazamientos públicos, donde se
observa un cruce entre “lo racional y lo sensible” en un constante
juego maniqueo de bipolaridades. En sus últimos trabajos
puede entenderse su frase “cuando uno se vuelve viejo se vuelve
barroco(...)empieza uno a acumular cosas”. El día inaugural
se realizó una conferencia con la participación especial del artista
quien detalló, diapositivas mediante, los caracteres de su producción,
enfatizando y coincidiendo con Baudrillard para quien
“La inmensidad está en nosotros” que lo monumental de una
obra no depende de su tamaño. Toda obra, a decir del artista
“debe tener una elocuencia propia”, parangonado a su extensa
carrera, la elocuencia ha sido un valor agregado en su batalla
contra lo “cursi” y decadente. Con la humildad y sencillez que lo
caracteriza, su arte en más de 50 años no ha perdido por esto,
el ejercicio del poder crítico y transformador de la realidad.
Curiosidades del
Salón Municipal
DISCIPLINAS GRABADO Y MONOCOPIA DEL SALÓN MUNICIPAL DE AR-
TES PLÁSTICAS “MANUEL BELGRANO”
MUSEO EDUARDO SIVORI
Por Eva Farji (evafarji@hotmail.com) Es curioso el hecho la
mayoría de las obras de la exposición de las disciplinas Grabado
y Monocopia del Salón Municipal de Artes Plásticas “Manuel
Belgrano” presenten preocupaciones en relación a su presentación.
Pocas son las obras que exploten las cualidades y posibilidades
propias de la técnica que utilizan.
Los trabajos grandes son una característica del salón, no es esto
exclusivo de esta edición, parece ser que si no se realizan
obras que superen el medio metro de lado no están en condiciones
de participar. De todas formas, los pocos trabajos de menor
tamaño se encuentran bien colocados todos juntos en la exposición,
de forma tal que no pasen inadvertidos.
Llama la atención que muchos trabajos que plantean el tema de
la identidad no reflejen un trabajo de investigación o reflexión sobre
la cuestión, quedándose en la tan conocida fórmula de incorporación
de fotografías “album de familia”. En este sentido es
mas interesante la propuesta de Patricio Bosch, quien presenta
un trabajo con varios autorretratos transformándose en insectos.
Además de los dos primeros premios muy bien merecidos de
Pablo Delfín y Osvaldo Jalil (acerca de los cuales ya se ha publicado
una nota en el número anterior de Ramona), se destacan
los trabajos de Adrián Pandolfo, Roberto Kotch, Sandra La
Porta, Juan Alberto Arjona, Annie Córdoba y Valeria Adrover.
Casa de la Poesía
en la Casa de Evaristo Carriego
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