diciembre de 2000/marzo de 2001 - Ramona

PAGINA 90
Las nenas pintan,
los nenes tejen
SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES 2000
DICIEMBRE 2000. PALAIS DE GLACE,
CCRECOLETA, BUENOS AIRES DESIGN
Por Julián Polito
(goolian@yahoo.com)
Se inauguró el Salón Nacional de
Artes Visuales 2000 que con muy
buen criterio incluyó no sólo las
tradicionales Pintura, Grabado, Dibujo y
Escultura sino también Fotografía, Artes
Electrónicas, Arte Cerámico y Textil. Los
salones en general nunca me han gustado
demasiado ya que me imagino siempre
una multitud donde cada uno grita
con su voz más fuerte tratando de hacerse
notar. En el caso de la Pintura es notorio
ya que en general en los salones todos
los expositores mandan obra del mayor
tamaño admitido. Pero no es éste el
caso. Antes de hablar de los distintos rubros
quisiera hacer un comentario. La
sección Pintura tuvo un espacio propio
preferencial a diferencia de las otras secciones,
Escultura por ejemplo estuvo diseminada
por el CCR con obras en pasillos
y escaleras de acceso. No hubiera sido
más justo para los premiados en las
otras categorías que estuvieran todos los
premios juntos en el Palais de Glace y el
resto sí diseminado, si no hay espacio
qué le vamos a hacer. Pero la impresión
que se lleva el lego es que el Salón Nacional
es sólo Pintura, y eso un craso
error. Como es una costumbre tácita el
gran premio de honor se lo da por trayectoria
y Pintura no fue la excepción. Miguel
Angel Vidal presentó una obra adscripta a
su tradición geométrica de factura ya conocida.
En cambio los otros premios no
me parecieron tan ajustados. El primer
premio Hugo Oldach mostró una espiral
que parece un close-up de una historieta
de Mordillo, el segundo, Felipe Pino presentó
un naive indescrifrable cuyo título
("Extraña situación") parece aludir al premio
que sacó. El tercer premio y las menciones
sólo llamaron mi atención por la
frialdad de las propuestas. En cambio me
gustaron Diego Serra con sus dramáticos
personajes a la manera del Goya negro,
Martín Gil Mariño con su atelier como una
viñeta de Tintín, Luis Abraham, un píxel
urbano con colores flúo, María Sarandón
que presentó una cruza entre Mariano
Sapia y División Miami, Cheng Meng Tzu
con una obra gestualmente caligráfica,
Griselda Álvarez retratando a Van Gogh
como se vería si fuera un diseñador que
escribe en Ramona y María Santi con su
diálogo de vacunos e insectos. Pasemos
ahora al rubro 3D, la Escultura. El gran
premio de honor, muy merecido por su
trayectoria, fue para Hernán Dompé pero
con una obra que particularmente no me
pareció interesante, una especie de totémico
pene dentado azul. Gerardo Wohlgemuth
y Guillermo Tazelaar, primero y
segundo premio, presentaron obra abstracta
e imponente, la contundencia del
hacha del primero y el juego espacial del
segundo. El tercer premio Betina Sor,
presentó una obra claramente figurativa
que incorpora como elemento protagónico
la luz, recreando poéticamente el cielo
nocturno. De las menciones nombraría el
sugerente tramado de Norma Sigelboim y
el bicho metálico de Oscar del Bueno, para
mí más escarabajo que cóndor. Del
resto rescato el humor de la obelisca de
María Causa, la presencia de la luna en
piedra de María Guallar y la extraña y sugerente
figuración de Ingeborg Ringer.
En grabado el máximo galardón lo recibió
la obra de Eduardo Iglesias Brickles que
muy originalmente acostumbra subvertir
el principio del grabado y pintar directamente
sobre el taco de madera. Leonardo
Gotleyb presentó sus obsesivas visiones
de tejidos urbanos de las que ya se
podría ir esperando un cambio en su tratamiento.
El resto de los premios me parecieron
buenos pero me llamaron más la
atención las obras de Ricardo Ajler con
su monocopia de grotesca zoología, Liliana
Solari con un políptico sobre la justicia
que mezclaba inteligentemente las técnicas,
la atmósfera gótica de las obra de
Marcelo Malagamba y la estética de la
obra de Rubén Kempa, esta última mención
del jurado. Merecidísimo el gran premio
de honor de Dibujo para el maestro
Sergio Camporeale con una hermosa
obra. Sin extenderme demasiado con la
nómina de premios quisiera mencionar
las obras de Fernando Allievi, con el aire
de un retablo flamenco, la sutileza de
Carolina Cerverizzo, la figuración de
Inés Vega y la poética de Alejandro
Boim. Muy brevemente comentaré arte
textil y cerámico porque mi bulbo raquídeo
ya no daba para recibir más estímulos
visuales, pero me impresionó la
creatividad del conjunto que presentaron
obras que se las podrían calificar
como escultóricas a pesar que en general
proponen una estética muy distinta a
la de sus colegas. Contundentemente
política la obra del gran premio de honor
de Textil, Berta J. Teglio, muy sugerente
la del primer premio, Pupi Rymberg, y
el árbol de autos y gente del gran premio
de honor de Cerámica Rubén Marcelo
Fasani no tiene nada que envidiarle
a ningún bronce o piedra. En Fotografía
los obras no me impresionaron para
nada, salvo la mención de María Luisa
Di Como que se retrató como si fuera un
E.T. kitsch, lo pictórico de la foto de Víctor
Glaiman y la sutileza de la de Tatiana
Parcero. En artes electrónicas lamentablemente
no pude apreciar demasiado
porque la gran mayoría de las
computadoras estaban apagadas y no
se podían prender porque se estaba llevando
a cabo un seminario psicoanalítico.
Sólo pude apreciar el mini Caravaggio
de Sole Nasi y la inteligencia de la
interacción propuesta por Dina Roisman.
Muy enojado pedí que me devolvieran
la plata de la entrada y escribí
una nota en el libro de quejas para el señor
director.
Una última aclaración sobre sexo, mejor
dicho sobre el sexo. A igualdad de hombres
y mujeres en el jurado, en Pintura
sólo premiaron a una mujer entre ocho
galardones, en Escultura dos de ocho,
en grabado ya es equitativo, en arte tex -
til son todas minas, en Cerámica ganan
las mujeres, en fotografía tres sobre siete
y artes electrónicas dos sobre seis.
¿Qué pasa? ¿Las mujeres no pintan
bien y los hombres no sabemos tejer?