Quid77

Música
clásica
BERLIOZ,
genio del
romanticismo
Recordamos al destacado compositor francés,
a 150 años de su muerte
POR Nadia Koval
Este diciembre, el mundo celebrará el 150 aniversario de la
muerte de Hector Berlioz. Sus sinfonías, óperas y obras corales
forman parte de las contribuciones más ricas a la cultura
musical del siglo XIX. Escribió uno de los primeros manuales
sobre orquestación, llamado Gran tratado de instrumentación,
que tuvo un impacto muy significativo sobre los futuros compositores
y los llevó a ser más valientes al crear su propio estilo.
Tal es así que aún se sigue publicando y estudiando
Nació en La Côte-Saint-André (Francia), el 11 de diciembre
de 1803. Su padre era un médico altamente calificado, un intelectual
criado entre las tradiciones de los grandes materialistas
del siglo XVIII, y su madre una figura completamente
diferente, una provinciana común y muy devota.
La infancia y la adolescencia de Berlioz transcurrieron en una
ciudad tranquila y en un ambiente provincial. Fue su padre
el que lo educó con el espíritu de los ideales de Emilio de
Jean-Jacques Rousseau, fuera de la naturaleza eclesiástica
y dogmática; le enseñó literatura, geografía, historia y ciencias
naturales. Nunca le permitió estudiar piano; sí tocar la flauta
y la guitarra. En sus Memorias, el músico ironizaba: “Sin su
oposición, me habría convertido en un pianista terrible, como
los cuarenta mil restantes”.
En noviembre de 1821, viajó a París para estudiar medicina,
porque según la tradición familiar, el hijo debía heredar la
profesión del padre. Ver un cadáver disecado en el museo
anatómico lo puso en fuga. Pero lo que más le emocionó fue
la Ópera de París, donde se presentaba la música de Christoph
Gluck, Gaspare Spontini, Antonio Sacchini. Las
óperas Las danaides de Antonio Salieri y Stratonice de
Étienne Méhul le causaron un efecto alucinante. Lloró sobre
las partituras de Orfeo y Eurídice e Iphigénie en Táuride
de Gluck y se dio cuenta de que había nacido para la música,
a la que debía dedicarle toda su vida. Aunque sabía que para
poder convertirse en músico primero tenía que pasar por una
lucha familiar agonizante.
Afortunadamente, el padre sintió pena por él y lo apoyó
económicamente durante algún tiempo. Esto le permitió
tomar lecciones privadas con el director de la Chapel Royal,
Jean-François Lesueur, especialista en canto. Después
estudió en el Conservatorio de París. Sin embargo, adquirió las
habilidades de orquestación por su cuenta gracias a sus visitas
a la Ópera. El futuro compositor supervisaba cuidadosamente
el rendimiento exacto de las partituras y protestaba en voz alta
durante los conciertos si el director de orquesta hacía algún
cambio. También quería difundir su música, pero las circunstancias
no le ayudaban: vivía en un ático, cenaba rara vez,
pasando del pan al agua. Para ganarse la vida trabajaba como
corista en el Théâtre des Nouveautés y daba clases de guitarra,
flauta y solfeo. Por entonces, el compositor y violinista Rodolphe
Kreutzer, una persona extremadamente influyente en
los círculos musicales de la ciudad, le negó la organización de
un concierto con sus composiciones a pesar de tantas súplicas:
“No tenemos tiempo para aprender cosas nuevas”.
En septiembre de 1827, Berlioz se enamoró de la famosa
actriz irlandesa Harriet Smithson, a quien había visto
como Ofelia en Hamlet de Shakespeare. Desde entonces,
Smithson se convirtió en una idee fixe. Le escribió muchas
cartas de amor, pero a ella le parecieron tan exageradamente
apasionadas que lo rechazó por completo. Con esta situación
psicológica de fondo, nació su primera obra brillante: la
Symphonie fantastique. En Francia, mientras tanto, se estaba
llevando a cabo la revolución de 1830. París estaba cubierto
de barricadas. Al sonido de balas silbando cerca de las ventanas,
Berlioz terminó la cantata Sardanapale para el Premio
de Roma. Finalizó la última página, tomó un revólver y salió a
la calle, donde cantó La Marseillaise a todo pulmón. Después
de convertirse en el ganador del Premio de Roma, se fue a
Italia por quince meses.
Smithson asistió a la presentación de la Symphonie fantastique
en el Conservatorio de París en 1832. Entendió que la
música estaba dedicada a ella. A los pocos días se conocieron
y Berlioz le contó la historia de su vida desde el día en que
la miró por primera vez. “Ustedes no pueden imaginar en
qué estado de euforia me encontraba viendo las lágrimas que
corrían por su cara”, escribió en Memorias. Luego de nueve
meses y medio, el compositor y la actriz se casaron. Feliz,
Berlioz trabajó como un buey: compuso la sinfonía Harold
en Italie, la ópera Benvenuto Cellini y escribió numerosos
artículos musicales. Eran brillantes, ingeniosos y mordaces
por su contenido y le brindaron sustento económico.
Pero entonces ocurrió una desgracia: en septiembre de 1836,
Smithson se rompió una pierna al bajar de una carroza. De
allí en más no pudo actuar en el teatro. Su carrera artística
estaba terminada. Todo el peso de la responsabilidad material
recayó sobre los hombros de Berlioz. Con el nacimiento de
su hijo, la situación financiera de la familia se complicó aún
más. La música solo conllevaba gastos: alquileres de salas
de conciertos, copias de partituras, pagos a los músicos de
orquesta. Hasta que un evento les trajo alivio.
En diciembre de 1838, al finalizar el concierto en el que Berlioz
dirigía Harold en Italie, el mismo Niccolò Paganini se
arrodilló y, entre lágrimas de alegría, le besó las manos. Al día
siguiente, le envió una carta y un cheque por veinte mil francos.
Este dinero le permitió a Berlioz componer un año sin preocupaciones
y terminar la sinfonía coral Roméo et Juliette, una
de sus creaciones más importantes. Sin embargo, la obstinada
París no reconocía su arte. A todo esto, se sumaron las disputas
familiares: su esposa enferma, que además había comenzado a
tomar, lo molestaba con escenas de celos, que no estaban privadas
de fundamentos: él estaba enamorado de la cantante Marie
Recio, con quien se casaría en 1854, una vez enviudado.
Entre los años 1840 y 1860, Berlioz realizó varios viajes por
Inglaterra, Alemania y Austria, dirigiendo sus obras. Los
compositores Giacomo Meyerbeer y Felix Mendelssohn
le ayudaron a organizar los conciertos. Franz Liszt
promovió su música de manera especialmente vigorosa y
desinteresada. En 1847, siguiendo al consejo de Honoré de
Balzac, y con el apoyo de Mikhail Glinka, Berlioz viajó a
Rusia. Este viaje y el posterior (en 1867) le trajeron ganancias
que superaron las expectativas y le permitieron cubrir todas
las deudas acumuladas. Durante este período escribió el oratorio
L’enfance du Christ y las óperas Les Troyens y Béatrice
et Bénédict, y completó la orquestación de Les nuits d’eté.
En 1866, el único hijo del compositor, Louis, que se desempeñaba
como comandante de un barco mercante, falleció de fiebre
amarilla en La Habana. A ese trágico episodio, se le sumó
la muerte prematura de su segunda esposa. El compositor
murió el 8 de marzo de 1869, a la edad de 65 años. Sus últimas
palabras fueron: “Finalmente, ahora tocarán mi música”
RECOMENDADOS
RECOMENDADOS DE NOTA PRINCIPAL:
Berlioz - Harold en Italie
Lorin Maazel | DG
Después de ganar el Premio de Roma, Héctor Berlioz
pasó quince meses en Italia y se unió con sus compañeros
laureados en la Academia Francesa en Villa
Médici. Allí disfrutó de vagar por los montes Abruzos,
conocer gente en los pueblos y escuchar sus canciones.
Un tipo de música que le impresionó en Roma fue
la de los pifferari, un grupo de músicos populares que
tocaban gaitas y pifferi (una especie de oboe). Cerca de
la Navidad, bajaban de las montañas para tocar delante
de las estatuas de Madonna llevando puestos “grandes
capas de tela y sombreros puntiagudos de bandido”.
Todas estas influencias están presentes en el Harold
en Italie, sinfonía de cuatro partes con viola como el
instrumento solista, escrita en 1834.
NOVEDAD:
Vivaldi – Gloria
Decca Classics
La soprano Julia Lezhneva, el contratenor Franco
Fagioli y el director de orquesta Diego Fasolis, tres
de las figuras más representativas de la actualidad
en la interpretación de repertorio barroco, presentan
una selección de las obras corales más populares
de Antonio Vivaldi, entre ellos Gloria, RV 589; Nisi
Dominus, RV 608; y Nulla in mundo pax sincera, RV
630. La música de Vivaldi siempre impresiona por
su franqueza, claridad y simplicidad. Hay mucho
para disfrutar en este CD: los ritmos nítidos, el
conjunto disciplinado y las improvisaciones solistas,
tanto vocales como instrumentales, que desatan la
tremenda energía del coro.
PARA ARMAR SU COLECCIÓN CLÁSICA:
Bach - Brandenburgische konzerte
Nikolaus Harnoncourt | DG
Este DVD doble fue lanzado en 2010 para celebrar
el cumpleaños número 80 de Nikolaus Harnoncourt,
director de orquesta austríaco, uno de los pioneros de
la interpretación con instrumentos originales y gran
admirador de la música de Johann Sebastian Bach.
Decía que si perdemos contacto con sus grandes
obras, perdemos nuestro contacto con la humanidad.
Bach compuso los Conciertos de Brandemburgo entre
1711 y 1720 y se los dedicó al Margrave Christian Ludwig.
Esta es la primera grabación en DVD realizada
con instrumentos de época.
LIBRO RECOMENDADO:
La orquesta
Jorge de Persia | Alianza
Jorge de Persia ensaya en este libro una completa y
conceptual introducción a la historia de la orquesta,
en la que se describe el proceso de desarrollo de sus
elementos no solo instrumentales y musicales, sino
también humanos y sociales. Este apasionante recorrido,
en el que el autor sitúa la orquesta y sus diversas
formas en salas de conciertos, teatros y óperas
de toda Europa, desde el siglo XVI hasta la actualidad,
muestra la evolución y el cambio de la agrupación
instrumental pero también, y sobre todo, nos enseña a
valorar el privilegio del que somos partícipes cuando
nos situamos ante un conjunto orquestal dentro del
“ritual” del concierto.
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