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TV / SERIES
POR LAURA BERTI
–De hecho el lector en ningún momento siente lástima
por ese sujeto. Jamás. Porque todo termina mal, hasta cuando
llega el éxito en la radio, pero todo eso en realidad lleva a
pensar que no hay finales felices ni fantásticos. Entonces lo
que yo traté de hacer fue contar mis malos momentos con
humor, y que si estoy acá es porque algo de todo eso salió bien.
–Sí, además esos finales le hacen poner el foco al lector
en otro lado. Ver la felicidad en detalles propios de la
historia más que en un resultado. Claro, en el desarrollo
de la historia. Sí, esa idea de correr el foco. Como en la
historia del encuentro con Guillermo Francella, que no
vamos a decir qué pasa.
–¿Qué lo llevó a escribir este libro? Yo quería hacer un
libro...
–¿Desde cuándo y por qué? Desde siempre. Quería un
libro que tuviera mucho color. Que puedas abrirlo acá y decir
“de qué habla”, que puedas abrirlo acá y decir “pará, ¿acá
qué está haciendo?”. Que tuviera un montón de data pero
que respondiera a esa frase de Borges: “el arte que entreteje
naderías”. Nada de lo que está en este libro importa, pero
todo es historia. Yo quería hacer un libro así, que estuviera
lleno de trivialidades.
–Además de todo eso en cuanto al contenido, es casi un
libro objeto, desde lo estético sobre todo. Sí. Lo que nos
peleamos… Porque éramos tres personas decidiendo cómo
se iba a ver. Yo hice todo lo que quise. Todos los collages
están hechos a mano. Todo cortado y pegado, nada hecho
digitalmente. Lo único que le falta es tapa dura pero todo el
mundo me dice que si es como una revista está bien así.
–En un momento del libro se dice que la creatividad
está necesariamente ligada a la libertad. ¿En su carrera
tuvo que sacrificar parte de esa libertad para poder
hacer algo o siempre se sintió plenamente libre? En
el 98% de los casos. Porque hasta cuando escribía televisión
siempre dejaba entrever lo que yo quería decir. Tuve productoras
que me obligaban a trabajar de una determinada manera
pero yo siempre hice eso de la huelga japonesa: cuando
no me dejás hacer algo, yo hago lo que vos querés por tres, y
a la larga me vas a terminar dejando hacer lo que yo quiero.
Cuando hice La Liga, que fue un programa muy difícil, trabajaba
siete por veinticuatro. Todas las notas que no querían
hacer los demás periodistas me las agarraba yo porque, salieran
o no al aire, a mí me iban a servir, y así terminé siendo el
conductor del programa. Yo creo que uno tiene que transar,
más en este laburo, donde uno le habla a todo el mundo y no
todo el mundo va a pensar como uno. Pero lo que uno nunca
tiene que dejar son los ideales. Uno siempre tiene que decir
lo que quiere decir. Se puede decir de muchas maneras diferentes,
agrediendo, sin agredir, humillando, sin humillar, con
humor, sin humor. Uno tiene que ir probando. Va a haber un
momento en el que pueda decir todo lo que quiera.
–La creatividad está entonces, muchas veces, en el
método con el que ejercemos esa libertad. Claro. En
practicar esa libertad. En algún momento vamos a tener que
pedir perdón, y en muchos otros no, lo van a agradecer.
–Hablando de la televisión, en uno de los relatos dice
que Juan Castro fue el primer homosexual en salir del
closet en los medios, y usted el segundo… Y Fernando
Peña el tercero. En realidad, éramos los primeros homosexuales
haciendo de homosexuales.
–¿Cómo ve la época actual en relación a temas como la
sexualidad, teniendo en cuenta aquella época? Me hace
muy feliz. A veces pienso lo duro que fue para todos nosotros
y me encanta que una piba pueda andar por la calle queriendo
ser pibe, y un pibe queriendo ser piba, y que los padres
puedan entender que no siempre es una etapa sino que es
una elección de vida. Creo que esta es una época maravillosa
para ejercer las libertades personales y que estamos pasando
un momento muy dramático en el país, de una crisis siniestra,
pero creo que humanamente se nos está permitiendo ser lo
que queremos ser. Y eso tiene que ver con que el mundo se
está adaptando a las minorías. Porque todos en algún punto
somos una minoría, ser hijo único puede ser una minoría. En
mi opinión, el mundo se está dando cuenta de que hay gente
que quiere vivir de otra manera y yo celebro eso. Y lo que
me gustaría es que se supiera que hubo gente que abrió ese
camino. Y no hablo de mí, eh, hablo de Sandra Mihanovich
y Celeste Carballo, de Marilina Ross. A veces
nos olvidamos que en los 80 fueron las mujeres, las primeras.
Así como fueron las madres, las abuelas, fueron las lesbianas.
Pero igual creo que hay que seguir rompiendo algunos paradigmas,
porque lo que en la época del libro pasaba con los
homosexuales hoy pasa con las travestis por ejemplo.
–¿Cuál es su relación con el éxito? No lo sé. Yo todavía
soy una promesa. Creo que todavía no me llegó mi momento,
que a lo mejor no llegue nunca o llegue con la literatura. Yo
siento que se agrandó el barrio, y que los vecinos que saludaba
ahora están desparramados por espacios más amplios
Falco (2018)
Falco es la versión mexicana de una serie alemana titulada
Der letzte Bulle que lleva más de cinco temporadas triunfando
en diferentes países. La trama gira alrededor de Alejandro
Falco (Michel Brown), un detective de homicidios
que está casado y tiene una hija recién nacida. Durante
un operativo policíaco, recibe un disparo en la cabeza que
lo deja en coma durante 23 años. Al despertar descubre que
su esposa se casó con otro hombre y que su hija ahora es
una mujer. El mundo que lo rodea ha cambiado totalmente
y no tiene ni la menor idea de cómo funciona Internet o
la redes sociales. Gracias a que no perdió su dotes profesionales,
logra recuperar su antiguo trabajo y se enfrenta a
diferentes casos utilizando sus métodos anticuados. Se trata
de un hombre de los 90 en el México de hoy; la serie va y
viene entre el pasado y el presente, comparando cómo era
la vida antes y cómo es en 2018. Se habla de todo, desde el
nuevo papel de la mujer hasta el hecho de que ahora está
prohibido fumar en lugares públicos pasando por los teléfonos
celulares, las memorias USB y muchos otros detalles
más. Conforme nos metemos en sus capítulos, es difícil no
sentir empatía. Su protagonista es un tipo de carne y hueso,
un joven, un viejo, un enamorado, un abandonado, una
criatura desesperada, una persona que a fuerza de golpes
se ha vuelto sabia, que le ha perdido el temor a la muerte.
Todos tenemos algo de él, o de su mujer, o de su hija, o de
su padre, o de sus amigos, o de sus enemigos. Todos somos
Falco. Si hay un responsable de lograr esa conexión entre
la ficción y los espectadores es Ernesto Contreras, uno
de los mejores directores de cine mexicano, genio creador
de obras multipremiadas como Sueño en otro idioma, Las
oscuras primaveras y Párpados azules, como así también la
serie El Chapo
The Honourable Woman (2014)
Secretos ocultos dentro de otros secretos, como muñecas
rusas que se van abriendo una tras otra. Así funciona la
trama en The Honourable Woman, de los creadores de The
Shadow Line. “Tú no tienes secretos, los secretos te tienen
a ti”. Con esta frase de la serie podemos dar una pista de lo
que nos vamos a encontrar si la vemos. La familia Stein es
judía y acaudalada, y tiene la intención de ayudar en el conflicto
entre Israel y Palestina, aportando su pequeño grano
de arena. Brinda dinero para construir una universidad,
instalar fibra óptica para Internet en Cisjordania y lo que
haga falta. Todo estaría muy bien si no fuera porque hay
más gente de por medio con otros intereses: espías israelíes
y palestinos, el MI5 y MI6, la CIA y todo aquel grupo
de presión que pase por allí. A esto de suma el pasado de
la hija de los Stein, Nessa, y de su hermano, Ephra, que
vamos conociendo capítulo a capítulo mediante flashbacks.
Nos presentan una enorme madeja que hay que ir desembrollando
en ocho capítulos. No hace falta más. El tiempo
justo para entrar en la historia, disfrutarla y salir, con un
final pensado desde el principio
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