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64 e festival du film de locarno 64. filmfestival von locarno Direction artistique Olivier Père: deuxième prise Après avoir dirigé pendant plusieurs années la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes, Olivier Père a connu l’an passé sa première édition comme directeur artistique du Festival du film de Locarno. Un changement sur lequel il revient ici avant de nous donner les grandes lignes du programme 2011. Premier constat: dès le 3 août, on croisera pas mal d’Américains, de Français, de Roumains, de Japonais et beaucoup de Suisses dans les rues et sur les écrans de Locarno. Par Emmanuel Cuénod Quel bilan avez-vous tiré de cette première année à Locarno ? Je pense que le message que nous voulions faire passer a été bien reçu. Il a apporté une nouvelle énergie, une nouvelle direction au festival: il s’agissait de chercher de nouvelles orientations au niveau de la présentation et de la sélection des films afin de rendre Locarno encore plus excitant, plus performant et plus attractif – pour le public comme pour les professionnels. Cela signifiait une réduction du nombre de films, une redéfinition des sections et aussi des choix plus audacieux, plus surprenants, plus exigeants dans toutes les sections. C’était aussi une première Künstlerische Leitung Olivier Pères zweiter Streich Welche Bilanz ziehen Sie aus Ihrem ersten Jahr in Locarno? Ich glaube, unsere Botschaft wurde gut aufgenommen. Die Änderung hat frischen Wind gebracht, die Festivalleitung wurde erneuert. Es ging darum, neue Wege der Präsentation und der Auswahl von Filmen zu finden, um Locarno für die Branche und für das breite Publikum noch spannender, wirkungsvoller und attraktiver zu machen. Wir reduzierten die Anzahl Filme, definierten die Sektionen neu und trafen in allen Sektionen eine mutigere, überraschendere und anspruchsvollere Auswahl. Ausserdem war es das erste Mal, und erste Male sind aufregend und unver- 10 CINE-BULLETIN 8/2011 fois et les premières fois sont très excitantes, inoubliables. En même temps, cette fraîcheur nous permet de mieux voir ce qui ne va pas et de procéder à quelques réajustements. De quel type sont ces réajustements? Réduire le nombre de films s’est avéré payant: nous avons enregistré une fréquentation des salles en hausse. Nous avons donc été attentifs à conserver à peu près le même nombre de films. Cette année, il y aura cependant moins de titres dans la section Cinéastes du présent. Puisqu’elle est désormais uniquement réservée aux premiers et deuxièmes Er war mehrere Jahre für die Quinzaine des réalisateurs des Festivals in Cannes zuständig, bevor Olivier Père letztes Jahr die künstlerische Leitung des Filmfestivals Locarno übernahm. Mit uns spricht er über diese Erfahrung und gibt einen ersten Überblick über das Programm 2011. Was als Erstes auffällt: Ab dem 3. August wird man in den Strassen und auf den Leinwänden Locarnos einer stattlichen Anzahl von Amerikanern, Franzosen, Rumänen und Japanern sowie vielen Schweizern begegnen. Von Emmanuel Cuénod gesslich. Gleichzeitig lässt uns dieser frische Wind besser erkennen, was nicht funktioniert und wo Anpassungen nötig sind. Welcher Art waren diese Anpassungen? Die Reduktion der Anzahl Filme hat sich gelohnt: Die Besucherzahlen erhöhten sich, und deshalb haben wir darauf geachtet, diese Anzahl möglichst beizubehalten. Dieses Jahr gibt es in der Sektion Cineasti del presente allerdings weniger Filme zu sehen, da sie ausschliesslich Erstund Zweitwerken vorbehalten ist. Es geht darum, sie gegenüber dem internationalen Wettbewerb besser abzugrenzen. Es stehen nur 14 Olivier Père, directeur artistique du Festival du film de Locarno/ der künstlerische Leiter des Filmfestivals von Locarno films, il fallait trouver un moyen de la faire davantage exister par rapport à la compétition internationale. Il n’y aura que quatorze longs métrages, ce qui leur assurera une meilleure visibilité. La droite catholique tessinoise vous a violemment critiqué pour avoir passé Langfilme im Programm; somit werden sie stärker beachtet werden. Die Rechtskatholiken aus dem Tessin haben Sie für die Vorführung von «L.A. Zombie» von Bruce LaBruce auf der Piazza Grande heftig kritisiert. Hat Sie diese Schärfe überrascht? Dass der Film nicht allen gefällt, hat mich nicht erstaunt, doch die Heftigkeit gewisser Attacken stand in keinem Verhältnis zum Film. An Festivals gibt es zwei Arten von Polemik: die voraussehbare und die nicht voraussehbare. Wir waren uns bewusst, dass einer oder zwei Filme negative Reaktionen bewirken würden. Doch all dies hängt mit den Werken zusammen, die wir im Hinblick auf unsere Auswahl visioniert hatten. Der Zufall wollte es, dass letztes Jahr in zwei Filmen der offiziellen Auswahl das Thema Homosexualität vorkam. Solche Dinge können passieren, denn man kann ja nicht einfach die Filme ausklammern, in denen Männer «etwas» miteinander machen… Verspürten Sie dieses Jahr diesbezüglich einen Druck? Nein. Heuer gibt es in Locarno keine Wettbewerbsfilme mit homosexuellen Zombies. Daraus darf man des films comme «L.A. Zombie» de Bruce LaBruce sur la Piazza Grande. Cette virulence vous a-t-elle surpris? Je n’ai pas été surpris par le fait que ça ne plaise pas à tout le monde même si la violence de certaines attaques était sans doute disproportionnée par rapport au film. De toute façon, il y a deux types de aber nicht vorschnell den Schluss ziehen, die künstlerische Leitung unterliege einer Zensur oder zensuriere sich selbst! Lassen Sie uns noch einen Moment zurückblicken. Wie haben Sie den zeitgenössischen Schweizer Film wahrgenommen? Hat er Ihnen gefallen, hat er Sie überrascht oder eher enttäuscht? Im vergangenen Jahr, wie auch dieses Jahr, habe ich sämtliche Schweizer Produktionen gesehen. Sie brauchen sich ihrer Qualität und Vielfalt keinesfalls zu schämen. Gemessen an der Kleinheit des Landes und der Industrie ist der Schweizer Film mehr als achtbar. Und mir fällt auf, dass es sehr viele Erstlingswerke gibt. Genau diese Erneuerung möchten wir unterstützen und in Locarno darauf hinweisen. Was die ausgewählten Filme betrifft, so unterscheidet sich dieses Festival gegenüber dem letztjährigen darin, dass es dieses Jahr weniger Spielfilme gibt – was einigermassen logisch ist in Anbetracht des natürlichen Produktionsrhythmus. Und nun zum diesjährigen Festival: Können Sie uns einige Schwerpunkte nennen?
polémiques dans les festivals: celles qui sont prévisibles et celles qui ne le sont pas. Nous savions donc qu’un ou deux films allaient forcément engendrer des réactions négatives. Mais tout cela est lié aux œuvres que nous avons vues pour créer notre sélection. Il se trouve qu’il y avait deux films ouvertement homosexuels dans les sélections officielles l’année dernière, mais c’était un hasard. Ce sont des choses qui peuvent arriver: on ne va pas s’interdire de montrer des films parce qu’on y voit des messieurs faire des choses ensemble. Du coup, avez-vous ressenti des pressions cette année? Non. Il se trouve qu’il n’y a pas de films de zombies homosexuels en compétition à Locarno. Mais il ne faut pas en tirer une conclusion hâtive sur une éventuelle censure, ou autocensure, de la part de la direction artistique! Restons encore un instant sur l’année passée. Comment avez-vous appréhendé le cinéma suisse contemporain. Vous a-t-il surpris, plu ou au contraire plutôt déçu? «Glauser» von Christoph Kühn; Locarno Filmfestival, ausser Konkurrenz Dieses Jahr kehren mehrere bekannte Namen aus der Filmwelt nach Locarno zurück. Dies beweist – sofern überhaupt nötig –, dass Locarno ein grosses internationales Festival ist. Ich bin glücklich darüber, denn meines Erachtens können auch die Werke gestandener und bedeutender Filmschaffender eine Entdeckung sein. Im internationalen Wettbewerb, der allen möglichen Filmgenres offensteht, 64 e festival du film de locarno 64. filmfestival von locarno L’année dernière, comme cette année, j’ai effectivement vu l’ensemble de la production suisse. Je peux donc affirmer qu’elle n’a pas à rougir de sa qualité et de sa diversité. Par rapport à la dimension du pays et de l’industrie, elle est plus qu’honorable. Ce que je note, c’est le nombre de premières œuvres. C’est ce renouvellement que nous avons envie de saluer, de remarquer et de faire remarquer à Locarno. Au niveau des films sélectionnés, la différence entre cette édition et la précédente, c’est qu’il y a moins de fictions cette fois – ce qui est assez logique au vu des rythmes naturels de production. Passons à cette édition. Pouvez-vous nous en dessiner les lignes de force? Il y aura un retour marqué de certains noms importants du cinéma – ce qui vient prouver, si nécessaire, que Locarno est un grand festival international. J’en suis heureux car, pour moi, la découverte n’exclut pas la présentation d’œuvres de cinéastes confirmés et importants. Par exemple, je me réjouis que dans la compétition internationale, qui est ouverte à toutes les sortes de films, on puisse trouver à la fois des werden Filme von Shinji Aoyama («Tokyo Kœn»), Nicolas Klotz («Low Life») und Danielle Arbid («Beirut Hotel») zu sehen sein. Wir freuen uns also auf einen starken und vielfältigen internationalen Wettbewerb von höchstem künstlerischen Niveau. Jeder neue Film dieser Autorinnen und Autoren ist ein Ereignis. Und wenn ich Entdeckungen sage, dann denke ich auch an «Hashoter» des israelischen Filmers Nadav Lapid oder an den Erstlingsfilm aus der Schweiz, der atypisch ist, weil er ausschliesslich in Argentinien und mit argentinischen Darstellerinnen und Darstellern gedreht wurde: «Abrir puertas y ventanas» von Milagros Mumenthaler. Ferner zeigen wir hervorragende Filme aus den USA und aus Rumänien. Sie haben drei Filme aus der Schweiz und vier aus Frankreich ausgewählt. Befürchteten Sie nicht, dass dies als Schwäche ausgelegt wird, weil diese Werke für Sie einfacher erhältlich sind? Nein, denn es waren nicht etwa die einfachsten! Es stehen dieses Jahr vier französische Filme im Wettbewerb – was selten vorkommt –, weil Frankreich auf ein aussergewöhnliches Produktionsjahr zurückblic- «Abrir puertas y ventanas» von Milagros Mumenthaler; Locarno Filmfestival, Internationaler Wettbewerb films de Shinji Aoyama («Tokyo Kœn»), Nicolas Klotz («Low Life»)et Danielle Arbid («Beirut Hotel»). Nous avons donc une compétition internationale qui me paraît très forte avec un très haut niveau cinématographique, une grande variété et des auteurs dont chaque nouveau film est un événement. Et des révélations aussi: je pense à «Hashoter» du cinéaste israélien Nadav Lapid ou à ce premier film suisse un peu atypique, puisqu’il est entièrement tourné en Argentine, avec des acteurs et des actrices de ce pays, ken kann. Man denke an das letzte Festival in Cannes, wo alle vier französischen Wettbewerbsfilme starke Beachtung fanden, lobend erwähnt oder sogar prämiert wurden. Dies gilt auch für die drei Schweizer Filme: Sie verdienen diese Beachtung. Es handelt sich um Werke, die sich über die althergebrachten Vorstellungen des Schweizer Films hinwegsetzen. Fernand Melgars Dokumentarfilm, «Vol spécial», wird mit Spannung erwartet. Die andern beiden zeugen von einer gewissen Öffnung des Schweizer Films gegenüber der Welt. Dies gilt für «Abrir puertas y ventanas» von Milagros Mumenthaler und auch für «Mangrove» von Frédéric Choffat und Julie Gilbert, der auf einer Insel im Pazifik gedreht wurde. Dieses Jahr werden mehrere Schweizer geehrt: Claude Goretta, Daniel Schmid, Bruno Ganz. Was haben diese Persönlichkeiten für Sie als Franzose zur Entstehung Ihrer Filmleidenschaft beigetragen? Bruno Ganz ist ein sehr grosser Schweizer Schauspieler, vor allem ist er aber ein sehr grosser Schauspieler überhaupt! Natürlich denkt man an ihn im Zusammenhang mit den Filmen Tanners und Gorettas, «Abrir puertas y ventanas» de Milagros Mumenthaler. Nous avons également d’excellentes choses venues des Etats- Unis et de Roumanie. En sélectionnant trois films suisses et quatre français, n’avez-vous pas craint que certains y voient une faiblesse, estimant qu’il s’agirait d’œuvres plus faciles à obtenir pour vous? Non, parce que ce n’était pas les plus simples! S’il y a quatre films français en compétition cette année, ce qui est assez rare, c’est parce que la production française annuelle a wobei er doch eher den neuen Film der 1970er-Jahre vertritt. Er ist Wim Wenders Schauspieler in «Der amerikanische Freund» und in «Der Himmel über Berlin». Auch bei Rohmer ist er unvergesslich; und seine Verkörperung von Hitler in «Der Untergang» hat mich tief beeindruckt. Was Claude Goretta betrifft, so ergab sich eine Gelegenheit, die ich nicht verpassen wollte. Als Lionel Baier mir sagte, er mache einen Film über ihn, fragte ich ihn sofort, ob er den Film vor Locarno fertigstellen könnte. Und ob Claude Goretta mit ihm nach Locarno kommen werde, um den Film zu präsentieren. Diese Hommage drängte sich auch deshalb auf, weil das Schweizerische Filmarchiv nach den Sommerferien eine Retrospektive seiner Filme plant. Das bedeutet, dass es die Filme restaurieren wird. Ich habe mit Frédéric Maire (Direktor des Filmarchivs, AdR.) gesprochen, und er hat sich bereit erklärt, uns neue Kopien von «La dentellière» und «L’invitation» auszuleihen. Bei Daniel Schmid spielte der Zufall mit. Ich war an eine technische Projektion von «Schatten der Engel» in der Cinémathèque française eingeladen. Die Kopie war wunderbar, CINE-BULLETIN 8/2011 11
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