«Die gerade Linie ist unterbrochen» - il portale di "rodoni.ch"

Andreae: «Ich litt für die ganze Welt und wurde - heimatlos.» 224 Zurigo, il
luogo concreto nel quale visse l’esperienza dell’esilio, assume allora
anche il valore di simbolo di quella condizione: una metafora di tutta la
sua esistenza. Le parole che Rilke dedica all’artista nel Diario fiorentino,
sembrano attagliarsi come poche altre a Busoni:
«Che l’arte nelle sue vette non possa essere nazionale, vuol dire che ogni artista
è nato in terra straniera; non ha patria in altro luogo che in sé. E quelle sue
opere che esprimono la lingua di questo paese sono le più sue.» 225
Un bilancio del soggiorno in terra elvetica
Gli anni che Busoni trascorse in Svizzera furono raramente sereni. Ma,
nonostante i disagi inevitabilmente connessi alla condizione di esule, la
sua produzione musicale, letteraria, teorico-estetica, filologica fu enorme,
addirittura sconcertante se si tien conto dell’impegnativa attività
pianistica 226 e dell’intensa vita sociale nell’ambito del suo Freundeskreis.
Busoni ne fu pienamente consapevole e orgoglioso, se, nel 1920, poté
scrivere al Serato, alludendo al suo esilio: «È rarissimo riscontrare una
quercia che non si piega alla bufera; è eccezionale l'artista che, lottando
contro essa, segue diritto il suo cammino.» 227 Ricompare alla fine della
guerra la metafora della «gerade Linie», quella artistica però, che non
subì interruzioni o lacerazioni, come se Busoni volesse, rilkianamente, 228
spezzare le catene della sua prigione con la sola forza dell’arte,
«cammino verso la libertà»: 229 «Oui, le séjour à Zurich a produit une jolie
récolte: de ce coté je suis assez satisfait, par moment je me sens même
224
Cfr. la lett. a E. Andreae del 25.7.1920, ediz. Briner, p. 33; corrisponde a n. 331,
p. 438.
225
Rilke, p. 71.
226
È stata finora poco studiata l’attività di insegnante di pianoforte a Zurigo. Furono
sicuramente suoi allievi F. Ticciati, Otto Strauss (cfr. Luening, pp. 174-175) e Nino
Piccinelli. Cfr. la testimonianza di quest’ultimo in Disclub, nn. 22-23, p. 43: «A
cavallo tra il 1914 e il 1915 [sic, ma forse si tratta degli anni ’15-’16] andai a
Zurigo insieme ad un amico [...] che aveva già dato dei concerti di pianoforte, per
seguire un corso di perfezionamento tenuto da F. Busoni. Durò all'incirca sei mesi
ed eravamo in parecchi, provenienti un po' da tutta l'Europa. Busoni dimostrò
subito la sua generosità rinunciando a percepire da chi era povero il compenso
dovutogli. Ricordo moltissimi particolari, anche di natura tecnica, concernenti le sue
lezioni, che erano principalmente d'interpretazione. Seguiva ogni allievo come se
fosse il solo, senza risparmiarci rabbuffi e sfuriate, che del resto ci meritavamo. Ma
non si stancava mai d'illuminare e di chiarire autori brani e intere composizioni,
ripetendo e facendoci ripetere, a nostro beneficio, certi passaggi fin tanto che non
c'eravamo compenetrati in quella musica. Un ricordo sovrasta gli altri: la
meticolosità nell'insegnamento dell'uso del pedale: a mio avviso la connotazione
essenziale del Busoni didatta da me conosciuto.» Forse anche Alice Landolt seguì
delle lezioni di pianoforte a Zurigo (cfr. n. 270, p. 369).
227
Lett. n. 327, p. 434, Londra, 17.6.1920. Cfr. inoltre la lett. a Kestenberg del
4.7.1916 pubblicata integralmente in appendice, n. 3: «[...] zwar zögere ich noch
immer vor Entschlüssen, deren Durchführung einem grauen Schicksal anvertraut
werden müsste; aber das Werk schreitet vor, und an der Hand desselben werde ich
weiter spinnen und (an dem Faden) die nächstliegende Knoten lösen.»
228
Ma per Rilke (cfr. la lett. a Cosomati trascritta in appendice, n. 10), il periodo
della guerra fu caratterizzato dal silenzio creativo, che si protrasse, con poche vette
isolate come la 4ª Elegia Duinese dell’autunno del 1915, fino al 1920.
229
Rilke, p. 84.
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