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10 la Biblioteca di via Senato Milano – novembre 2009
dell’utopia.
La solidarietà dei fiorentini, offerta da Jacopo Corsi
a Ferdinando mentre incombeva la minaccia ispanopontificia,
non era incondizionata devozione di sudditi:
scegliendo la fedeltà al principe, Firenze affermava la
propria libertà di scegliere, si riproponeva come soggetto
politico, dava l’orgogliosa autocertificazione di un’identità
non rinunciata, di una differenza non ancora rassegnata
alla livellatrice omologazione dello Stato mediceo.
Difficile credere che Ferdinando non cogliesse il
messaggio, ma altrettanto difficilmente la sua concezione
sacrale della sovranità poteva ammettere autolimitazioni
o prerogative politiche deroganti dalla sua autorità. La
duplicità delle repliche del granduca ai doni di Corsi – i
calorosi premi alla solidarietà e più tardi il gelido apprezzamento
riservato all’Euridice – può trovare una spiegazione
in questo dilemma del potere.
2. IL LIBRETTO DEL’EURIDICE
A confronto con le riprese secentesche del tema di
Orfeo, è forte la tentazione (anche per la partitura di Peri)
di ricondurre il libretto di Ottavio Rinuccini alla categoria
ermeneutica della fiorentinità, argutamente opposta
da Mario Praz a quella di barocco; i due termini «per vaghi
e mal definibili che siano in sé, sembrano proprio definirsi
e assumere concretezza allorché si pongano accanto:
per contrasto si escludono, sicché “barocco”, per
quante cose voglia dire, una non ne dice di certo, “fiorentinità”,
e, per converso, chi “fiorentinità” dice, dice parecchie
cose, sì, e chi più ne ha più ne metta, […] ma […]
una sola cosa non può mettere, “barocco”».
[...] Sembra appunto plausibile ricondurre a questo
canone la lettura che il libretto di Rinuccini dà del mito di
Orfeo, prosciugando le fonti classiche e moderne sino a
distillarne un senso che quelle non includono. All’opposto
delle proliferazioni narrrative degli Orfei barocchi,
L’Euridice ritaglia drasticamente l’intreccio della Fabula
del Poliziano, che anche nell’anonimo rifacimento quattrocentesco
dell’Orphei Tragedia costituisce la sua fonte
più diretta. La Fabula attinge a entrambi gli episodi orfici
evocati nelle Metamorfosi, la discesa all’Ade per il frustrato
riscatto di Euridice e lo scempio di Orfeo a opera delle
IL “RECITAR CANTANDO” E L’UTOPIA DELLA MUSICA
Quanta utopia si cela nella storia
della musica È impossibile
soddisfare un simile quesito.
In filosofia, l’utopia quasi si spreca,
convinta com’è questa disciplina di
scoprire sempre le ragioni e le verità che
governano la nostra vita; in politica
le utopie cercano di celarsi nei propositi
e nei programmi, e il loro inventario, mai
terminato, si conosce nelle parti
essenziali; in letteratura ormai si sono
indagate anche le antiutopie, che da
Jonathan Swift in poi si sono mostrate
fascinose quanto i sogni di Moro e
Campanella [...].
Che fare, dunque Esaminare nota
dopo nota il Don Giovanni di Mozart,
sperando di chiarire qualcosa che ha
turbato anche i sommi direttori
d’orchestra Chiedersi cosa è successo
a Bach nel comporre l’Arte della Fuga che
ora è una palestra di congetture per logici
e matematici E di lui La violenza celata
in certe sue pagine Oppure tornare
ai grandi trattatisti e chiedere loro
un’impressione, un consiglio
Non conviene. Adam von Fulda,
più o meno mezzo millennio fa, nel suo
prezioso De musica scrisse una frase
che dovrebbe farci riflettere ogni giorno:
«Musica est meditatio mortis continua».
Certo, se il più grande direttore
di tutti i tempi, Wilhelm Furchtwängler
avesse lasciato un opuscolo sul tema, la
via sarebbe in discesa. E invece no,
silenzio. Non mancano tesi, congetture,
ricerche, ma sono ben lontane dal poter
costituire un riferimento affidabile.
Si direbbe che le uniche ipotesi
siano quelle che partono dai testi, dai
libretti, letteratura che poi cambia pelle.
Del resto, si sa che Lorenzo Da Ponte fornì
meravigliose parole a Mozart, ma soltanto
la musica di quest’ultimo le rese eterne.
E Wagner, che si lascia alle spalle tutte
queste mezze misure, non riesce a
mostrare la sua visione con le sole parole:
il Walhalla brucia tra armonie assolute
e le frasi si perdono nelle fiamme.
Eppure una via c’è, agli inizi
del melodramma, nei giorni in cui le idee
utopistiche correvano con la stessa
velocità del denaro. I protagonisti Si può
cominciare da Ottavio Rinuccini – allievo
del Tasso e del Chiabrera – passato alla
storia per le sue mascherate e per aver
scritto i testi di una Dafne (1594),
di un’Euridice e di un’Arianna, infine di
un Ballo delle ingrate; poi proseguire con
il musicista Jacopo Peri, autore dell’opera
più antica che ci sia pervenuta, eseguita
a Firenze, in Palazzo Pitti, nel 1600 per
le nozze di Maria de’ Medici con Enrico IV
di Francia. E questa sua composizione è
appunto, la ricordata Euridice. Certo,
in un possibile elenco occorrerebbe
aggiungere altri nomi, tra i quali c’è Giulio
Caccini e non si può tacere di Claudio
Monteverdi, che nel 1607 metterà