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novembre 2009 – la Biblioteca di via Senato Milano 11
baccanti, contaminando il primo tema con la vicenda di
Aristeo dalle Georgiche. Da questo ricco intreccio, che
Alessandro Striggio ripete per La favola di Orfeo di Monteverdi,
e Francesco Buti ulteriormente dilata nel lussureggiante
barocco barberiniano dell’Orfeo di Luigi Rossi,
il libretto di Rinuccini deriva soltanto il primo episodio di
Ovidio, senza più giustapporvi il tema dell’amore infelice
di Aristeo e con la variante della restituzione di Euridice.
Di conseguenza vengono espunti alcuni essenziali motivi
del testo del Poliziano: la rovinosa dismisura dell’amore,
la misoginia, l’opzione efebica e ogni simbologia imputabile
allo scempio di Orfeo a opera delle menadi. La lineare
sobrietà fiorentina del percorso narrativo dalla morte
alla restituzione della ninfa già sottolinea l’importanza
del solo episodio su cui il libretto insiste più delle sue fonti:
l’incontro di Orfeo con gli dèi inferi e la disputa a più
voci sulla sovranità e la legge dell’Ade.
[...] In ognuna delle situazioni proposte da questi testi,
un mostro irrompe sulla scena, minacciando la pace e
la vita degli abitanti incapaci di resistergli, finché interviene
un eroe che uccide la fiera e trionfa sulla morte.
Senza pregiudizio della sua funzione spettacolare, «l’orribil
fera» ha un eminente e ricorrente significato politico,
sempre col medesimo valore di simbolo dell’oppressione
spagnola, come più ampiamente si vedrà. Nel Combattimento
e nella Dafne lo schema si completa con l’intervento
dell’eroe, che secondo il mito è Apollo arciere,
mentre secondo una probabile lettura politica nei panni
del dio è il granduca Ferdinando in avvicinamento diplomatico
a Enrico di Navarra.
Il simbolismo dell’Euridice non è altrettanto immediato;
si ripropone tuttavia lo stesso schema: l’unanime
felicità di pastori e ninfe e della natura per le nozze imminenti
di Orfeo ed Euridice è infranta dal morso fatale
dell’«angue crudo e spietato» e si ripete la vittoria dell’eroe,
sebbene non per virtù guerriera ma per la forza persuasiva
del canto.
All’interno di tale quadro preme insistere ora sulla
decisiva variante proposta dall’Euridice, anch’essa carica
di senso politico, introduttiva peraltro di motivi non riin
scena a Mantova l’Orfeo chiudendo
idealmente quanto iniziò a Firenze.
Una rilettura di quei testi e di quei
momenti fa nascere nuove interpretazioni
di quel miracolo che i manuali di storia
della musica chiamano “recitar cantando”,
con il quale nasce un nuovo genere. Non
si può tacere che Peri nel 1598 scrive una
Dafne su poema del Rinuccini, andata
quasi del tutto perduta; comunque si ha
notizia di messe in scena e del fatto
che diversi spettatori ne parlavano
girando l’Europa. Forse tutto nacque
in quest’opera; forse qualcosa aggiunse
Emilio de’ Cavalieri, compositore di corte
medicea, che a Roma, nel 1600, diede
La rappresentazione di Anima e Corpo.
Ma queste sono soltanto ipotesi.
L’Euridice di Peri ha un lieto fine, è
dunque perfetta per le nozze reali, e apre
nuove prospettive. Guardando oggi
la partitura, ci si rende conto che Peri non
scrisse la sinfonia d’apertura e le parti
puramente strumentali sono concepite
con avarizia. Probabilmente mancava
uno strumento di sostegno per il basso,
il chitarrone ricopriva comunque un ruolo
essenziale. Peri stesso interpretò Orfeo
e l’orchestra suonava dietro le scene,
mentre nei teatri veneziani era già davanti
al palcoscenico. Comunque, sia l’Euridice
di Peri sia quella di Caccini non si fondano
sul recitativo; inoltre si notano
rudimentali arie strofiche al termine delle
scene, e appare il contrappunto imitato.
Si poteva capire quel giorno
del 1600 che la storia della musica stava
cambiando Conviene rispondere di no
e affidare alle prospettive future quel che
oggi ripetiamo. Ma si può aggiungere che
il grande pittore Rubens era presente alla
cerimonia nuziale, e la fissò in un dipinto
che ci consente qualche considerazione.
Egli proveniva da Mantova, al seguito del
duca (la consorte del quale era sorella di
Maria de’ Medici), e non a caso appare
dietro di lui nel quadro. Anche Claudio
Monteverdi era al servizio di quest’ultimo
signore lombardo, e non si può escludere
che assistette alla rappresentazione
accanto all’artista. Peccato che nessuno
dei due, almeno stando a quel che
conosciamo, abbia lasciato una memoria
o anche una semplice frase in merito.
Resta da aggiungere che Peri non
proseguì la carriera. Scrisse altre opere,
ma poi si diede ai balletti e ad analoghi
intrattenimenti scenico-musicali.
L’Euridice restava un miracolo sul quale
l’autore stesso stese il velo del tempo.
E sarà proprio il tempo a
riprendere il filo della storia che trovate
ora in questo libro, tra testi e dotte
congetture. Premessa a: Ottavio
Rinuccini, Alessandro Striggio, L’Euridice e
La favola d’Orfeo. L’utopia nel
melodramma. A cura di Gaspare De Caro
[Biblioteca dell’Utopia], Milano, Silvio
Berlusconi Editore, 2009.