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novembre 2009 – la Biblioteca di via Senato Milano 27
I COLORI DEL SACRO
E LA TERRA ILLUSTRATA
UNA SOLA OPERA E UN RICCO CATALOGO
PER I 25 DELLA GALLERIA BELLINZONA
La quinta edizione della Rassegna
internazionale di illustrazione
“I colori del sacro” si sceglie come
titolo quel “Terra!” uralto da un marinaio
di Cristoforo Colombo alla scoperta
del Nuovo Mondo. E lo fa per contrasto,
perché quella parola, da sempre, è anche
il nome del nostro “vecchio” Pianeta,
quello che le tavole qui esposte
ci invitano a riscoprire.
La terra come elemento base della
nostra vita, quindi, e come luogo unico
deputato alla stessa, ma anche come
Grande Madre, incarnazione estrema
del sacro e della spiritualità per molti
popoli lungo lo spazio e il tempo,
conquistati dall’affascinante convivere
Prestigiosa e inconsueta
insieme, l’esposizione
con cui
Carlo Ghielmetti celebra i
25 anni di attività della
Galleria Bellinzona di Milano.
Un omaggio a Picasso,
attraverso un’unica
opera, Le Repas frugal,
presentata nella sua
dei suoi tre regni: minerale, vegetale
e animale. Substrato fisico, ventre e
nutrimento insieme, la Terra si è
meritata nel corso dei secoli un numero
infinito di riti, sogni e preghiere, e oggi
anche (e di continuo) il nostro rispetto
e le nostre scuse per il suo stato attuale.
Al Museo Diocesano di Padova,
allora, si sono dati appuntamento
(dal 27 novembre all’11 aprile 2010; info:
tel. 049/652855; www.santantonio.org)
oltre cento illustratori provenienti da 35
Paesi per reinterpretare questa
avventura e poi portarla in giro
per l’Italia e per l’Europa, come nella
“TERRA INCOGNITA”: L’ITALIA E LE SUE CITTÀ NELLE VEDUTE
IMPOSSIBILI DI UN GIOVANE BRASILIANO AMANTE DEL DISEGNO
La milanese Galleria
Riccardo Crespi
presenta per la prima
volta in Italia una
personale di Marcelo
Moscheta – fino al 24
gennaio 2010; tel.
02/89072491; www.riccardocrespi.com–,
giovanissimo
artista brasiliano
che ha realizzato
una serie di inedite e impossibili
vedute “mediterranee”
proprio per
l’occasione. Il titolo della
mostra, “Terra incognita”,
è ripreso dalla tipica
dicitura
usata nelle
antiche
carte geografiche
per nominare quegli angoli
del mondo ancora
inesplorati o quasi, “selvaggi”,
come è il nostro
Paese per questo ragazzo
che se lo reinventa passo
dopo passo tra collage,
disegni, fotografie e installazioni
che partono
sempre da immagini di
luoghi esistenti, reinterpretati
dalla sua fantasia.
planche originale e in una
rara prova biffata della
stessa. Il foglio è datato
1904 e cioè sul crinale tra
il periodo blu del maestro
e quello rosa. Segue la
mostra un catalogo con
testi del curatore, di Marco
Fragonara, Luigi e Michele
Tavola, Giovanni
Invernizzi, Flavio Arensi,
Francesco Garrone, una
conversazione tra Oreste
Bellinzona e Christine
Stauffer e una testimonianza
di Yves Lebouc.
migliore tradizione della manifestazione,
anche se la suggestione delle bianche
volte delle “Gallerie” del museo
diocesano dovrebbe far propendere tutti
per “l’originale”.
Andrea Nante e Massimo Maggio,
i curatori, hanno scelto i disegni
e le illustrazioni anche in virtù delle
storie che raccontano, spaziando da
antiche leggende africane che
raccomandano di mangiarla, la terra, a
quelle vediche che la vivono soprattutto
come ultima e accogliente destinazione
dell’essere umano, pronto a rigenerarsi
in lei, rigenerandola.
Un’attenzione alla terra come
madre e come materia che ritroviamo
anche nei nostri capisaldi culturali:
nelle Scritture, come polvere da cui Dio
plasmò l’uomo, e nella tradizione
filosofico-ellenica, visto che secondo la
teogonia di Esiodo, Gaia, la Terra,
partorisce addirittura anche il cielo.
La varietà delle storie e
delle leggende, la diversità dei paesi
di provenienze e la scontata
eccezionalità di ogni animo creativo
completano il tutto, riuscendo a dare
forma a un’esposizione sempre coerente
con i propri obiettivi, ma diversa da se
stessa ogni opera di più. E ciò che non
cambia è solo la convinzione che ferire
la terra sia ferire l’uomo.