1222 BvS n.7 Novembre.qxd - Fondazione Biblioteca di via Senato

18 la Biblioteca di via Senato Milano – novembre 2009
LA SPLENDIDA UTOPIA “ENCICLOPEDICA” DI PHAIDON PRESS,
RACCONTARE IN UN SOL TOMO TUTTA LA STORIA DELL’ARTE
Sul prestigio e sulle
mirabili opere già
realizzate dalla
casa editrice londinese
toccherebbe spenderci
un saggio intero, ma lo
sgomento della titanica
impresa non può farci
esimere dal segnalare la
luminosa e rivoluzionaria
novità uscita per i suoi
tipi. Perché “30.000 anni
di arte. La storia della
creatività umana
attraverso il tempo e lo
spazio” (Phaidon Press,
Milano 2009, pp.1072,
€75,00) è l’incredibile
UNA STORIA DEL LIBRO
E DELLE SUE FORME
Nel corso dei secoli nei quali
ha accompagnato fedelmente l’uomo
nel suo progresso di conoscenza, il libro
ha mutato molte volte aspetto; molte
volte le tecniche per produrlo sono
cambiate; molto spesso il libro si è
adattato alle esigenze dei tempi.
E anche adesso, giunto alle soglie della
virtualità, continua a stupire per questa
sua duttile e continua trasfomazione.
Daniele Baroni, docente presso
la Facoltà di Design del Politecnico
di Milano, traccia in modo chiaro
e completo la storia, non solo delle
evoluzioni tecnologiche della stampa
dai primi caratteri in piombo
di Gutenberg sino alla leggera
evanescenza della composizione
digitale, ma anche illustrando, con molti
esempi, il mutamento culturale che si è
nascosto dietro al costante
tentativo di rinnovare
una volta per tutte lo
studio dell’arte e delle
arti del mondo intero.
Dagli albori della
creatività ai giorni
nostri, infatti, 1050
illustrazioni con relative
schede (stilate da un
team di oltre 50 esperti
europei e statunitensi)
mettono in rigoroso
ordine cronologico il
meglio dell’arte
“globale”, stravolgendo i
consueti canoni
geografici di
catalogazione e studio
per dare vita a inusuali
accostamenti di culture,
tecniche e soggetti che
riservano al lettore un
vero e proprio senso di
scoperta, quello di una
prima comparazione
“ragionata” sulla
creatività ai quattro
angoli del Pianeta.
cambiamento del suo essere anche
un “oggetto”. Non si tratta di una
semplice storia del libro,
ma di una completa trattazione di tutti
gli elementi che lo compongono –
«dalla marca editoriale al frontespizio,
dalla copertina al paratesto» – nella
esemplificazione di come è stato ideato
“visivamente” attraverso i secoli, senza
tralasciare le varie tesi sostenute
dai tanti progettisti del settore
e cercando di spiegare il rapporto
tra il testo dell’autore e il “supporto
comunicativo”, cioè quello che viene
definito il “paratesto”.
Il volume si articola così su tre
livelli di lettura: il primo, dedicato
all’architettura della pagina, vuole
spiegarne l’evoluzione dalle regole auree
per ottenere la proporzione “divina” sino
alle articolate griglie di impaginazione
di epoca moderna; il secondo, prende
in esame il sistema dei segni
che connotano i vari alfabeti nelle loro
varianti, le simbologie delle marche
editoriali, i segni convenzionali propri
dei vari linguaggi, sia verbali sia visivi;
il terzo, infine, è quello dell’apparato
iconografico che arricchisce il libro,
dalle illustrazioni nel testo,
alla copertina, all’insieme delle immagini
artistiche e fotografiche.
Dedicato a chi, a vario titolo,
ricopre un ruolo, quale sia, nel mondo
che gira intorno all’“oggetto libro”,
si rivolge anche a chi, semplicemente,
ama i libri e li legge.
Daniele Baroni, Un oggetto
chiamato libro. Breve trattato
di cultura del progetto, Edizioni
Sylvestre Bonnard, Milano, 2009,
pp.268, €45,00
ANEDDOTI DI UN BONNET
“ISPIRATO” DA PONTIGGIA
Pare che Diogene abbia lasciato
detto che avere dei libri senza leggerli è
come avere dei frutti dipinti. Di certo,
la domanda più frequente di chi visita
la casa di una persona che ama i libri
e ne possiede alcuni, a volte tanti, è «Ma
li avete letti tutti». A questa domanda,