FuoriAsse #21

prevedibile, fino a diventare noioso, perché
troppo scoperto e ripetitivo. Funziona
qui molto bene, perché i testi sono
brevi e brevissimi, non raggiungono la
lunghezza di una pagina. I lazzi e i frizzi
di questo scrittore funzionano al meglio
nella partitura. È una scrittura che calamita
tutto, che vuole essere tutto: testo
critico, saggio, narrazione, dove si
accumulano pensieri, aneddoti, riflessioni
critiche, sociologiche, con riferimenti
continui, in un pirotecnico gioco
di illuminazioni.
E poi il ritmo. La scrittura di Arbasino
è sincopata, cambia velocità, accelera,
rallenta e poi accelera di nuovo. I ritmi
sono necessari quando non c’è trama,
tengono in piedi la partitura e l’interpunzione
diventa, più che fondamentale,
necessaria. Il ritmo è l’impalcatura
di tutto. Adesso si dovrebbero rileggere
ad alta voce i tre pezzi pubblicati. Si
capiranno certe sottigliezze nascoste, la
pagina si mostrerà in tutta la sua bellezza
pirotecnica, e si dovrà applaudire alla
bravura di questo scrittore. Inimitabile.
Queste brevi riflessioni ci servono per
entrare in un’altra opera di Arbasino.
La misura di Arbasino è la brevità, abbiamo
detto. Ritratti italiani è uno dei
grandi libri dei primi vent’anni del Novecento
e che ricuce due secoli. Lo scrittore
fa i conti con la propria memoria, per
un libro di amici che non ci sono più,
una evocazione di fantasmi lontano dalla
solita retorica biografica, agiografica e
memoriale. Quello che leggiamo ora è la
voce Alberto Moravia. Arbasino, nelle tre
paginette dedicate allo scrittore romano,
mostra il suo modo di comporre non più
il paragrafo ma la pagina. C’insegna a
comporre un pezzo originale, ma nello
stesso tempo, ci racconta parecchio del
suo modo di scrivere.
© Chema Madoz
FUOR ASSE
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Guido Conti