FuoriAsse_n_22

ogni sistema simbolico e significativo,
come il vestirsi, come la moda (sistemi
che sono pieni di ideologie differenti)
può essere come liberarsi dall’autorità e
tornare di nuovo alla fase precedente
quella dello specchio, la soffice fase materna
(in tal senso, si può fare riferimento
a Il sistema della moda di Roland Barthes
e alle riflessioni di Julia Kristeva e
di Jacques Lacan). Ma se proprio la performer,
con questo titolo e la struttura
dell’opera, vuole arrivare al punto che la
sessualità degli uomini dipende dalla
libertà sessuale, perché lo dimostra in
un modo così semplice e con un simbolo
così banale come la borsa da donna?
Se proprio Alicia Farmis vuole dirci che
l’uomo, dopo la libertà sessuale delle
donne, arriva a scegliere di essere ermafrodito,
perché non ha usato modelli più
effeminati? Nelle sfilate di moda questo
è fin troppo normale! Questi modelli,
hanno un’unica cosa femminile, la borsa
nelle loro mani, poiché tutti sono la
raffigurazione dell’uomo forte ed autoritario.
Con quest’analisi, si può dire che
la performer più che cercare di arrivare
ad una verità assoluta, o di dare una
sentenza, cerca di dare un senso di sospensione
e smarrimento, oppure, qualche
volta, vuole indicare in modo ironico
queste ideologie dominanti, ma in questo
caso perdenti. Questo lavoro, in un
modo alquanto singolare, è un lavoro
femminista e, al tempo stesso, critica il
femminismo, per cui possiamo confermare,
certamente, che esso è un lavoro
post-moderno puro. Un altro punto importante
in quest’opera, è la costituzione
dei corpi dei modelli. In questa performance
tutti hanno un fisico bello, ma
hanno anche una differenza di peso, differenza
totalmente contraria alla normalità
delle passerelle (per lo più di
quelle femminili), quindi, invece di cercare
un ideale fisico ben preciso, o pubblicizzare
i loro corpi come dei totem, lei
sfrutta solo la bellezza estetica dei corpi,
e si allontana dal creare un gusto borghese,
un gusto che cambia ogni anno.
Uno è sportivo, un altro magro, uno è
un po’ grosso, un altro un po’ più magro.
Uno sguardo al portfolio di Alicia
Farmis, ci mette davanti ad un’artista
rigorosa i cui lavori (istallazioni, performance
e fashion design) dall’anno 2000
fino ad oggi, hanno invaso tanti musei
e tante città del mondo: Pechino, Zurigo,
Barcellona e Madrid, Amsterdam,
Venezia e Roma, Parigi, catturando l’attenzione
di tanti spettatori, quei lavori
che sono diventati parte del loro pensiero,
e con loro sono tornati a casa. Per
concludere, ci piace citare un passo del
Vangelo di Matteo, che suona come un
pharmakon platonico!
«E perché siete così ansiosi per il vestire?
Osservate come crescono i gigli della
campagna: essi non faticano e non
filano» (Vangelo di Matteo 6, 28).
8 giugno liberano le modelle - di Alicia Framis
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