FuoriAsse_n_22

non compromessi dal marchio: «tradizione
esaurita». Anzi: l’artista sudafricano
li ha ricodificati e usati come base
della sua coerenza estetica, fino a svelarne
le regole sintattiche interne. Così
l’obsolescenza dei suoi disegni monocromatici
a carboncino, rudi, sfregati
e sfregiati, riscritti con pesanti freghi
neri alla Daumier o Grosz su segni di
cancellature a vista; o i suoi film dalla
preistorica animazione (anzi, sotto animazione)
e, infine, gli arazzi dalla lavorazione
mauale, atavica e lenta, creano
crepe fuori dalla globalità dominante
dell’ “opera d’arte nell’epoca della sua
riproducibilità digitale” per richiamare
il titolo di un testo di Walter Benjamin
cardine del Novecento, dalla vitalità
ancora sorprendente.
Le creazioni fuori moda, desuete, per
usare un termine caro a Leopardi, sono
per Kentridge palinsesto di grandi speranze
poi affondate e tradite da denunciare
in una amara presa di coscienza.
Ma, mirando i suoi arazzi, “non so se
il riso o la pietà prevalga” (La Ginestra
– Leopardi). L’ironia si insinua nelle
opere di Kentridge, strumento potentissimo,
davanti all’impossibilità di trovare
soluzioni a storie di sopraffazioni, dall’apartheid
sudafricana alle purghe staliniane,
agli orrori odierni. Kentridge
non parla mai in nome dell’arte, ma
della vita, così inestetica, ne mette in
scena la terribilità con il ridicolo, unica
possibilità per svelare l’ordito amarissimo
dell’esistenza. (Si sa che nell’orrore
dei Lager gli ebrei stessi si raccontavano
barzellette antisemite). Per fare questo
ci lascia un palmo di Naso e che Naso!,
grosso come la pera di Père Ubu e più
invadente del macinino sempre in moto
per imbudellare salsicce di Punch and
Judy.
Kentridge dà vita a un mondo abitato
da nasi a cavallo, seduti al caffè,
nasi con gambe, nasi tromboni come
Porter Series: Geographie des Hebreux ou Tableau de la
dispersion des Enfants de Noe, 2005 Tapestry - Width - 250cm
nasi con gambe, nasi tromboni come
condottieri o come teste penzoloni su
corpi di donna, e poi ancora teste di
cavallo come quelle disegnate da Leonardo
o come ronzini donchisciotteschi.
L’artista colloca queste “creature” in
arazzi ricamati a mano, realizzati a
Johannesburg nel laboratorio di Marguerite
Stephens, il cui sodalizio con
Kentridge è ormai trentennale, e sono
nasi articolati in forma di collage su
carte geografiche della Palestina, d’Egitto
o di Napoli. Inoltre, l’artista realizza
nasi in metallo a guisa di sculture tridimensionali
anamorfiche, o nasi disarticolati
in ombre montati su singoli pezzi
di corpo, riversati in filmati con obsolete
tecniche di animazione passo uno.
L’ossessione per questa appendice corporea
nasce da Il naso di Gogol, un racconto
“assurdo” (ben prima dei tempi),
del 1836, dove con stravolgente vis
comica si narra la vita autonoma di un
naso di successo; un naso che diventa
persino consigliere di stato, mentre il
suo proprietario Kovaliov rimane un povero
travet della burocrazia russa che,
scornacchiato da tutti, invano cerca di
rivendicare la proprietà di quel naso.
Nel racconto tutto ciò che è irreale
è preso alla lettera e portato in modo
realistico ad oltranza in una satira
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FUOR ASSE
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Riflessi Metropolitani