Hipólito e Fedra nos caminhos de um mito - Universidade de Coimbra

Apresentação
em questão e das obras em que comparece: houve de fato um intercâmbio
entre o teatro grego e a literatura árabe ou, no caso do “Sendebar”, estamos tão
somente diante de uma coincidência temática com a tragédia clássica?
No capítulo seguinte, Marta Teixeira Anacleto traz-nos de volta ao
ambiente teatral, desta vez situado nas fabulações que o classicismo francês,
em pleno século XVII, construiu e ornamentou em torno do tema de Fedra e
Hipólito. Anacleto chamará à atenção, assim, para os aspetos revolucionários
(quer em termos morais, quer estéticos) da Phèdre de Jean Racine, obra que à
sua época enfrentou as convenções de decoro e da verossimilhança em voga.
A Fedra raciniana atinge, portanto, o estatuto de obra-prima do autor, quiçá
justamente por “absolutizar a compaixão (eleos) e o temor (phobos) aristotélicos”.
A contundência da figura feminina, neste sentido, será crucial para o intuito
trágico do poeta e dramaturgo francês. A sua Fedra é tão perturbada quanto
perturbadora, e irá punir-se a si mesma não com o gesto eficaz do enforcamento,
expediente da sua antecessora grega, mas antes com uma morte lenta, por
envenenamento. A investigadora detém-se, enfaticamente, na problemática
do espelho (lembremo-nos de Velázquez) como metáfora para a fábula
trágica engendrada pelo autor francês: o “ser raciniano demonstra (...) enorme
dificuldade em se revelar completamente porque invadido pela imagem de si
próprio como monstro”. Se, nesta versão, o poder dos deuses já não é, como em
Eurípides, o motor do destino, a mancha escura de um ser interior que emerge
monstruoso revela uma personagem à beira do encontro com uma moderna
subjetividade: “Phèdre não consegue (...) deixar de coabitar com o Minotauro”.
O conflito homem-monstro, de forte carga alegórica, está já presente nas
versões antigas do mito, mas parece ganhar um cariz singular na releitura de
Racine. Anacleto destaca, a partir daí, a boa receção que o clássico francês tem
conhecido na atualidade, já que a tessitura trágica da sua obra vem ao encontro
de elementos do teatro da crueldade de Artaud, referência contemporânea para
encenações de Phèdre como a concebida por Patrice Chéreau, em 2003.
Ana Cecilia Rivaben desvia-se das protagonistas trágicas que estão
no foco de preocupações da maior parte dos autores deste livro. Desta vez,
estamos diante de um capítulo que lança luzes sobre personagens que,
embora secundárias e subservientes, são, na realidade, peças-chave para
mover a tragédia em que caem os protagonistas. A comparação proposta
por Rivaben evidencia, portanto, a herança euripidiana num dos maiores
clássicos da literatura hispánica: La Celestina, de Fernando de Rojas. Segundo
a investigadora argentina, há nítidos espelhamentos entre a Ama de Fedra,
no Hipólito de Eurípides, e a Celestina de Melibea, na peça de Rojas. Em
ambas as personagens há uma componente maternal na relação com suas
senhoras que lhes confere certa autoridade diante das heroínas, ainda que
a sua condição social seja a de servas. Nessa espécie de inversão hegeliana
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