Hipólito e Fedra nos caminhos de um mito - Universidade de Coimbra

Arqueologia do agora: sobre a encenação de Hipólito pelo Thíasos
de hybris, Hipólito não é, de forma alguma, inocente. A excessiva – porque
exclusiva e exacerbada – veneração de Ártemis, que cedo o lançou para uma
virgindade ofensiva e contrária à natureza, é assim tão responsável pela sua
morte quanto a paixão que por ele sente a madrasta. A sua vida asséptica
revelou-se, afinal, igualmente errada e desviada dos trilhos sociais e religiosos
desejáveis. E por isso, mais do que por qualquer outra razão, tem que morrer,
como que completando a passagem para um plano que, esse sim, é mais o seu:
o da não vida.
No ponto que resta desse triângulo surge Teseu, personagem enigmática
e verdadeiramente trágica que, no momento em que regressa ao seu palácio,
assiste à sua ruína incontornável. Sobre ele pesam erros antigos, mas vai ainda
pesar um outro – o de confiar cegamente na esposa morta e não conceber, em
momento algum, a inocência do filho. Se é certo que terão sido passos como este
que valeram a Eurípides, ainda no seu tempo, a acusação de misógino 10 , parece
também verdade a óbvia distribuição da culpa pelas três personagens centrais,
que parece ser preocupação do dramaturgo, apontando mais diretamente no
sentido da falibilidade de todo o ser humano, facto inevitável da sua condição. É
a aniquilação total dos três vértices desse triângulo o balanço da tragédia. Fedra
e Hipólito morrem, de facto, mas o rei com que termina a peça é, também ele,
um ser destruído, a quem, não obstante, é ainda concebida a dádiva do perdão
divino – valha ele, no momento, o que valer.
Quando principiámos as reflexões conducentes à encenação do Hipólito,
tendo em mãos uma renovada e bastante expressiva tradução de Frederico
Lourenço 11 – sobretudo no que às odes corais diz respeito –, de imediato se nos
afigurou uma imagem central: a de um leito, mais ou menos estilizado, em torno
do qual toda a ação deveria gravitar. Seria ele o símbolo da paixão, seria nele
que jazeriam os protagonistas aniquilados, nele ainda que, a início, desvendaria
todo o enredo a deusa Cípris. Numa altura do processo em que um encenador
pensa mais por imagens do que por palavras ou conceitos, quando está em
causa, por entre uma confusão de esquemas e rabiscos, literalmente desenhar a
10 Damos um exemplo de As Mulheres que celebram as Tesmofórias de Aristófanes, peça de
411 a.C.: “Mas há já muito tempo que eu – pobre de mim! – fervo de vos ver enxovalhadas por
Eurípides, esse filho de uma hortaliceira, e de ouvir toda a espécie de injúrias. Haverá algum
insulto com que esse tipo não nos tenha brindado? E calúnias? Seja onde for, desde que haja
uma meia dúzia de espectadores, actores e coros, lá começa ele a chamar-nos levianas, doidas
por homens, bêbadas, traidoras, tagarelas, uns zeros, a desgraça completa dos maridos.”(vv.
385-395). Tradução de M. F. Sousa e Silva.
11 Hipólito foi pela primeira vez publicado pelo autor, em tradução, em 1993, na editora Colibri.
Conheceu depois uma reedição, revista e na mesma editora, em 1996. Quando contactámos o
tradutor, fomos surpreendidos com a informação de que havia revisto grandemente a peça, que
aguardava publicação na coleção completa de teatro antigo, a ser editada pela Imprensa Nacional
– Casa da Moeda. Ora, foi sobre esta última versão que desenvolvemos todo o processo.
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