Hipólito e Fedra nos caminhos de um mito - Universidade de Coimbra

Arqueologia do agora: sobre a encenação de Hipólito pelo Thíasos
da rainha, desconhecedoras de que estão a preparar o seu leito de morte; da
mesma maneira, a casa que está a ser arrumada é a mesma que, terminada a peça,
simbolicamente deixou de existir, destruída nos seus alicerces fundamentais.
Tal quadro do despojamento feminino de Fedra colhe, de resto,
confirmação na pintura de vasos antiga, refira-se ela ou não ao mito em causa.
Damos o exemplo de um calyx-krater apúlio de cerca de 350 a.C. (London F
272 = RVAp 18/14 = LIMC ‘Phaidra’ 11), atribuído ao Pintor de Laodamia,
cuja parte superior parece representar a primeira parte da peça. A cena,
muito discutida, representa sinopticamente diferentes momentos da peça e
parece reproduzir, a acreditar na interpretação de O. Taplin (2007: 132-133),
Fedra a ser convencida pela Ama, tendo sobre si um Eros alado (à esquerda),
Afrodite e uma companheira (talvez a deusa Persuasão), tendo por detrás um
leito (ao centro) e, finalmente, o Servo mais idoso de Hipólito em diálogo
com uma figura feminina, naquilo que parece ser uma representação do
discurso do Mensageiro (à direita). De realçar o detalhe na pintura do leito,
rico e onde abundam almofadas, mas também das vestes de Afrodite e Fedra,
ambas apostando na transparência. No caso da rainha, é ainda visível o véu
com que cobre a cabeça nos momentos em que recupera a consciência, algo
que, na nossa encenação, concretizámos num acessório de figurino em tudo
próximo da burka árabe, como quem quer sugerir, de forma mais imediata, ser
a consciência social e religiosa a grande prisão da personagem. Um adereço
de figurino de cujo efeito de estranhamento estamos conscientes, mas que
pretende exatamente captar o olhar dos espectadores para o rosto coberto da
rainha, criando neles a expectativa da sua revelação. Além deste leito, pouco
ou nenhum cenário mais existe na nossa versão da peça. Apenas um banco
para cada elemento do Coro que, mudando de local ao longo da peça, vai
construindo quadros mais ou menos simétricos, pilares que emolduram (mais
do que o sustentam) esse palácio, prestes também eles a ruir.
A aposta recaiu, como já fomos dizendo, sobretudo na construção do
espaço de cena, à medida que as personagens vão trazendo elementos para
o palco. Assim, o coro de Servos de Hipólito traz consigo os bancos e uma
estrutura que, em seguida, pela atuação do filho de Teseu, se percebe tratar-se,
figurativamente, do altar de Ártemis, à esquerda da boca de cena; aí deposita
ele o arco, as flechas e uma coroa por ele mesmo tecida, artefactos que, na sua
entrada final, serão envergados pela própria divindade; e o Coro, concretizada
a metamorfose de Fedra e tornada pública a manifesta (e irreversível) decisão
de morrer e culpar o enteado, recebe das mãos da própria deusa Afrodite – em
cena desde o Prólogo, qual estátua que, nesse momento, ganha vida – quatro
fitas com as quais dança freneticamente, qual grupo de bacantes possuídas
pelo deus, simbolizando as teias da paixão que enredaram a rainha e ditaram
a sua morte. Retoma esta coreografia a imagem do enforcamento de Fedra,
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