Hipólito e Fedra nos caminhos de um mito - Universidade de Coimbra

Carlos A. Martins de Jesus
figura que, roçando a perversidade, ora incentiva a senhora à consumação do
seu amor, ora lhe propõe filtros mágicos capazes – julga – de acalmar a sua
doença. Ela é, mais do que qualquer outra personagem, o motor da tragédia.
Quando revela a Hipólito o que por ele sente a madrasta, obrigando-o a
um voto de silêncio, mesmo nesse momento, estamos em crer que age ainda
na busca de uma solução para a desgraça da sua senhora, como ela mesma
confessa (vv. 695 sqq.). Dito de outro modo, e para sermos claros nas nossas
intenções, não conseguimos vislumbrar em Hipólito qualquer personagem
completamente inocente, da mesma forma que recusamos as leituras que
atribuem à Ama, sem mais, um caráter pérfido e ardiloso. Se há momento
de perfídia e qualquer espécie de ardil na peça, é Fedra quem o protagoniza
quando, completamente despeitada e sem possibilidades de conservar a
sua fama honrada (vv. 725 sqq.), se decide, de forma irrevogável, a pôr em
prática o plano de morrer, não sem antes deixar uma tabuínha escrita para
o marido, na qual acusa o enteado de a ter tentado violar. Fedra assume,
neste momento, uma postura claramente calculista e fria, capaz de sacrificar
a própria vida por despeito – que julgamos ser, no limite, o verdadeiro motivo
do seu suicídio. Mas não desaparece, nesse instante, a simpatia que por ela
terá criado o público nas cenas anteriores; e ela morre, vítima e carrasco de
si própria e da paixão, tanto joguete de uma deusa ofendida quanto bode
sacrificial de uma casa manchada por um amor que não podia nunca ter sido
dito, sequer sentido.
Chega Teseu, encontra a esposa morta e não duvida, por instantes que
seja, da veracidade das palavras escritas sobre a cera da tabuínha. Lança sobre
o filho uma imprecação terrível, embora advertido pelo Coro e pelo próprio,
e a tragédia consuma-se quando Hipólito parte para o exílio. Há de ainda
regressar a Trezena, contrariamente ao que anunciara na sua despedida dessa
terra aprazível onde passara a infância. Mas o corpo moribundo que regressa
não mais é um homem, antes a sombra de um ser que já o não é, capaz ainda da
grandeza de espírito suficiente para perdoar o pai e escutar, da boca da própria
Ártemis – a deusa a quem devotou toda a sua breve vida – palavras de consolo.
Por isso o fizemos regressar com um traje diferente do que inicialmente
envergava (de caçador); apostámos, neste momento, numa única peça, uma
saia em tons de branco celestial – do mesmo tecido que veste a deusa Ártemis
–, sugestivo de uma figura que está já na fronteira entre o mundo dos vivos e o
dos mortos, para quem a própria deusa anuncia a recompensa da imortalidade
na memória das gentes.
O drama de Hipólito é esse, o de estar amarrado a um juramento de silêncio
que o impede de salvar a própria vida. Casto (casto em demasia), abomina os
prazeres da carne e, por isso mesmo, há de morrer. Porque a recusa de Afrodite,
garante da ordem e da renovação cósmicas, é também um tremendo pecado
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