Hipólito e Fedra nos caminhos de um mito - Universidade de Coimbra

Carlos A. Martins de Jesus
cena, tínhamos em mente a conhecida pintura de Alexandre Cabanel, Phèdre,
de 1880 (Musée Fabre, Montpellier, França), que reproduzimos.
A postura de mulher abandonada à espera da morte, cujas roupas de dormir
deixam ver nesgas de um corpo sentido pela própria como indigno; as duas figuras
femininas que a acompanham, uma prostrada na partilha do desespero da rainha,
outra que surge pela direita – supostamente a Ama, desde logo pela sua idade
mais avançada; bem assim a própria organização cénica do quadro, essencialmente
doméstico – esses alguns dos elementos que se nos afiguraram plausíveis para a
nossa encenação, no que à caracterização inicial de Fedra diz respeito (Imagem
2). Porque, sobretudo na primeira metade do drama, ele é fundamentalmente
feminino, razão pela qual optámos, com auxílio do Coro, no momento em que
entra em cena, por proceder à montagem do próprio cenário. É nessa altura que
uma estrutura neutra, utilizada já pela deusa Afrodite, no Prólogo, é vestida de
véus esvoaçantes e transformada em leito, uma presença frequente na cena grega,
a acreditar no testemunho da pintura de vasos 12 . E desde logo, bem cedo, começa
a ironia trágica dada pelos próprios objetos cénicos: as criadas preparam o leito
12 Além do vaso que comentamos, damos o exemplo de uma hýdria lucana de figuras
vermelhas de c. 410 a.C. atribuída ao pintor Amicos (Bari, Museu Arqueológico Provincial
1535 = O. Taplin 1997, fig. 56), que se acredita representar o enredo do Éolo de Eurípides. Ao
centro, num leito semelhante, jaz Cânace, com a espada na mão e já morta.
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