chama-nos da selva O cinema de Apichatpong Weerasethakul

Cinema
Um cinema que funde todas as ordens de realidade, o vivido e o sonhado, a experiência
e a imaginação, a profundidade e a ligeireza, a metafísica e o aparte anedótico
Estreiam
Aprender o
Apichatpong
É um filme tão especial
como são especiais os
momentos em que o cinema
de encontra consigo próprio.
Luís Miguel Oliveira
O Tio Boonmee Que se Lembra
das Suas Vidas Anteriores
Uncle Boonmee Who Can Recall
His Past Lives
De Apichatpong Weerasethakul,
com Thanapat Saisaymar, Jenjira
Pongpas, Sakda Kaewbuadee,
Natthakarn Aphaiwong. M/12
mmmmn
Novo
Wes
Anderson
Lisboa: CinemaCity Classic Alvalade: Sala 3: 5ª 2ª
3ª 4ª 13h40, 15h55, 19h, 21h30 6ª 13h40, 15h55,
19h, 21h30, 24h Sábado 13h40, 15h55, 18h15, 21h30,
24h Domingo 13h40, 15h55, 18h15, 21h30; UCI
Cinemas - El Corte Inglés: Sala 14: 5ª 6ª Sábado 2ª
3ª 4ª 14h, 16h30, 19h05, 21h30, 24h Domingo 11h30,
14h, 16h30, 19h05, 21h30, 24h
Porto: Arrábida 20: Sala 8: 5ª 6ª Sábado Domingo
2ª 14h, 16h30, 19h10, 21h45, 00h30 3ª 4ª 16h30,
19h10, 21h45, 00h30
Não é preciso muito tempo, bastam
dois ou três planos (até que o boi
amarrado se solte e se aventure por
uma floresta filmada em “noite
americana”, ou que assim parece)
para se ter a sensação, muito clara,
muito nítida, mas também, como
dizer, muito calma, de que “O Tio
Boonmee que se Lembra das suas
Vidas Anteriores” é uma janela que
alguém abriu, uma corrente de ar
fresco soprada sobre a tristíssima
avalanche de entulho que
semanalmente se abate sobre o
Jason Schwartzmann e
Bill Murray regressam
para o novo filme do
realizador e argumentista
Wes Anderson. Além
destes já recorrentes
actores, participam pela
primeira vez no universo
do cineasta Tilda Swinton
e Bruce Willis. Ainda
com um papel mais
secundário, confirma-se
Edward Norton (“Clube
de Combate”) e Francis
McDormand (Óscar em
“Fargo”). O filme, que
sucede à animação em
técnica “stop motion”
“Fantástico Senhor
Raposo”, é intitulado
“Moonrise Kingdom”.
Descreve a aventura de
um grupo de amigos em
Nova Inglaterra, nos EUA,
que desesperadamente
procuram um casal de
jovens que desapareceu.
Bruce Willis é o xerife,
“circuito comercial”. É um filme
extraordinário, em todos os sentidos
da palavra, um filme que devolve o
cinema à sua (quase) esquecida
vocação demiúrgica. É
verdadeiramente um filme de
“criação”, de criação de um
“mundo”. E se com isto evocamos o
que Godard escreveu, há muitos
anos, sobre o “Índia” de Rossellini
(que se tratava do “filme da criação
do mundo”), fazemo-lo porque “O
Tio Boonmee”, no seu trabalho sobre
o folclore, a mitologia, a história,
empregues como maneira de
“dobrar” a realidade sobre a sua
própria fantasia (ou vice-versa), tem
momentos em que nos traz o filme de
Rossellini à cabeça – e evidentemente
não apenas por, também aqui, os
animais falarem (coisa que
provavelmente desde o filme de
Rossellini eles não faziam tão bem).
Lembra-nos mais coisas: Disney (o
Disney genuíno), Powell/Pressburger,
o “Brigadoon” de Minnelli, e claro, os
indianos, certas coisas de Satyajit Ray
ou Ritwik Ghatak, influência maior
do cinema tailandês que talvez
Apichatpong Weerasethakul nunca
tivesse denunciado desta maneira. É
assim tão especial, como são
especiais os momentos, cada vez
mais raros, em que sentimos o
cinema a reencontrar-se consigo
próprio. De resto, Apichatpong disse
que “O Tio Boonmee” era a sua
“pequena lamentação” pelo cinema.
Voltaremos a ela, porque parece
condensar-se no derradeiro plano.
O observador distante totalmente
alheado do folclore e das tradições
tailandesas, em vez de lamentar que
a sua ignorância o condene a ver “O
Tio Boonmee” como um objecto
hermético, deve congratular-se por
isso mesmo: está em óptima posição
para remeter tudo o que não percebe
para o “folclore e as tradições
personagem que
enquanto procura o casal
tem um caso amoroso
com a mãe da rapariga.
desaparecida – Francis
McDormand. Bill Murray
será o problemático pai
da rapariga. “Moonrise onrise
Kingdom” tem argumento
de Wes Anderson n e do
filho de Francis Coppola,
Roman Coppola.
tailandesas” e limitar-se a apreciar o
que vê. É mais misterioso, e se calhar
ainda mais belo, assim. E no entanto,
perfeitamente claro: é como dizia
Jean Douchet nos anos 50, não
precisamos de “aprender japonês”
para perceber Mizoguchi, basta que
“aprendamos Mizoguchi”.
Precisaremos, de facto, de saber
alguma coisa da Tailândia para
perceber o fabuloso intróito da
princesa desfigurada à procura da
sua imagem “redimida” pelo reflexo
nas águas do lago? Ou por que razão
foi o Tio Boonmee, numa vida
anterior, um peixe-gato? Ou porque é
que os homens-macacos de olhos que
brilham no escuro confraternizaram
e tiraram fotografias com os soldados
que andavam pela floresta a matar
comunistas? Claro que não, basta que
saibamos “aprender Apichatpong”. E
o “Apichatpong”, aqui, é um cinema
que funde todas as ordens de
realidade, o vivido e o sonhado, a
experiência e a imaginação, a
profundidade e a ligeireza, a
metafísica e o aparte anedótico (a
não negligenciar, o seu sentido de
humor, que já conhecíamos pelo
menos desde “Síndromas e um
Século”), com uma graça, uma
delicadeza e um equilíbrio pouco
menos que perfeitos. O Tio Boonmee,
que está moribundo (mal dos rins),
evidentemente não morre; ou por
outra, a morte entrega-o ao que foi a
sua vida, aos seus fantasmas, aos seus
remorsos, aos seus desejos, às suas
memórias, que se materializam por
acção combinada do cinema e da
natureza. É isto “O Tio Boonmee”, é
isto “o Apichatpong”. E os que ficam
depois dele, pobres diabos, ficam
especados em frente a um minúsculo
ecran de televisão. É o derradeiro
plano.
O homem
da maratona
“O Assaltante” reinventa
o filme de género à luz do
novo cinema alemão, com
resultados francamente
conseguidos. Jorge
Mourinha
O Assaltante
Der Räuber
De Benjamin Heisenberg
Com Florian Wotruba, Andreas Lust,
Franziska Weisz
MMMnn
“O Assaltante” não seria metade do filme que
é sem a performance do austríaco Andreas Lust
Lisboa: Teatro do Bairro. Domingo 21h30
É um feliz reencontro com o regresso
à exibição comercial regular da Zero
em Comportamento, já longe das
sessões semanais do Cine 222 e
depois de um interregno forçado pela
concentração na organização do
IndieLisboa. “O Assaltante” esteve a
concurso no Indie 2010, depois de ter
feito parte da selecção competitiva de
Berlim 2010, e é assinado por
Benjamin Heisenberg, cineasta
alemão, colega de geração da “escola
de Berlim” e de cineastas como
Angela Schanelec ou Christoph
Hochhäusler (e, já agora, também
neto do físico Werner Heisenberg).
Mas é também um filme que faz uma
“ponte” entre os “novos alemães” e
os “novos austríacos” (como Jessica
Hausner, cujo “Lourdes” chegará em
breve às salas, ou Ulrich Seidl), sendo
uma co-produção austríaca
(desenvolvida pelo documentarista
Nikolaus Geyrhalter) baseada num
caso verídico.
Na Áustria dos anos 1980, um
34 • Sexta-feira 1 Abril 2011 • Ípsilon