chama-nos da selva O cinema de Apichatpong Weerasethakul

aMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelente
personagens, arquétipos sem
substância que preenchem os
requisitos exigidos pelo teatro de
marionetas que Snyder montou. Que
as suas actrizes consigam emprestarlhes
espessura e emoção é algo que
só fica bem, sobretudo a Emily
Browning, Abbie Cornish, Jena
Malone e Carla Gugino; que o filme,
apesar dessa frieza quase
arquitectural que se admira sem nos
agarrar, se aguente ainda assim como
um objecto íntegro é ainda mais
espantoso. Não fazemos ideia do que
vai acontecer nas bilheteiras a
“Mundo Surreal”, mas o que
podemos dizer para já é que
dificilmente Hollywood vai correr
outro risco tão fora do baralho como
esta fantasia esgrouviada que traz
“culto” estampado em tudo o que é
imagem. Jorge Mourinha
Continuam
Mel
Bal
De Semih Kaplanoglu,
com Bora Altas, Erdal Besikçioglu,
Tülin Özen . M/12
MMnnn
Lisboa: Medeia King: Sala 1: 5ª Domingo 3ª 4ª
13h10, 15h15, 17h20, 19h25, 21h30 6ª Sábado 2ª
13h10, 15h15, 17h20, 19h25, 21h30, 24h
Porto: Medeia Cine Estúdio do Teatro Campo
Alegre: Cine-Estúdio: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª
4ª 18h30, 22h 3ª 18h30
Urso de Ouro em Berlim 2010, “Mel”
revela em Portugal o cineasta turco
Semih Kaplanoglu, que encerra com
este filme uma trilogia livremente
autobiográfica iniciada com
“Yumurta” (2007) e “Süt” (2008).
Percebe-se que o júri de Werner
Herzog se tenha deixado levar pela
natureza contemplativa, idílica, com
que Kaplanoglu conta a sua história
de uma infância rural de um menino
de seis anos, filho de camponeses:
“Mel” imerge-nos numa espécie de
Éden intocado onde, apesar da luz
eléctrica e dos telefones, é a tradição
que comanda. Mas o olhar ao nível
da criança que Kaplanoglu consegue
recuperar, o lado quase etnográfico
que, em conjunto, criam por
acumulação um ambiente quase
mágico, sensorial, com algo da
inocência pastoral de um Terrence
Malick, embate na vontade de
construir uma narrativa para
“segurar as pontas” - e é aí que o
filme se afunda, com a sensação de
que Kaplanoglu sabe exactamente o
que quer filmar, mas não sabe
exactamente o que quer contar. Isso
não invalida que haja aqui
belíssimos momentos de cinema,
sobretudo quando se projecta uma
memória sensorial da descoberta do
mundo. J. M.
Camino
De Javier Fesser,
com Nerea Camacho, Carme Elias,
Mariano Venancio, Manuela Vellés.
M/12
Mnnnn
Lisboa: Medeia Monumental: Sala 1: 5ª 6ª Sábado
Domingo 2ª 3ª 4ª 13h30, 16h20, 19h, 21h40, 00h15
Citando um nosso mestre, “não me
importo que me manipulem, desde
que o façam com jeitinho”. Ora,
jeitinho é coisa que “Camino”
dispensa: do primeiro ao último
plano é manipulação, manipulação,
manipulação, e à bruta. Por cada vez
que Javier Fesser mostra um grande
plano da miuda protagonista a sorrir
estabelece-se um novo padrão para a
pornografia sentimental; e nem o
facto de “Camino” tratar de uma
história baseada num tipo de
chantagem semelhante (chamemoslhe:
um caso de pornografia religiosa)
serve de atenuante, pelo contrário.
Espécie de “Amélie Poulain nas
Garras da Opus Dei”, o filme de
Fesser não dá tréguas: voltefaces
dignos de telenovela, beatas e padres
sinistos, e muitos “sonhos” como
medida da “inocência” da miuda. A
intenção, parece, era contribuir para
o mau nome da Opus Dei, mas quem
sai pior é o cinema, e especialmente
um dos seus géneros mais nobres, o
melodrama. L.M.O.
Potiche - Minha Rica
Mulherzinha
Potiche
De François Ozon,
com Catherine Deneuve, Gérard
Depardieu, Fabrice Luchini, Karin
Viard, Judith Godrèche, Jérémie
Rénier. M/12
MMnnn
Lisboa: Atlântida-Cine: Sala 1: 5ª 6ª 2ª 3ª 4ª
15h30, 21h30 Sábado Domingo 15h30, 18h15,
21h30; Castello Lopes - Cascais Villa: Sala 5: 5ª 2ª
3ª 4ª 15h50, 18h40, 21h40 6ª 15h50, 18h40, 21h40,
00h20 Sábado 13h30, 15h50, 18h40, 21h40, 00h20
Domingo 13h30, 15h50, 18h40, 21h40; CinemaCity
Classic Alvalade: Sala 2: 5ª Domingo 2ª 3ª 4ª
13h30, 15h35, 17h40, 19h45, 21h45 6ª Sábado 13h30,
15h35, 17h40, 19h45, 21h45, 23h50; UCI Cinemas - El
Corte Inglés: Sala 13: 5ª 6ª Sábado 2ª 3ª 4ª
14h10, 16h40, 19h10, 21h35, 00h05 Domingo 11h30,
14h10, 16h40, 19h10, 21h35, 00h05; ZON
Lusomundo Amoreiras: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª
3ª 4ª 12h50, 15h20, 17h50, 20h50, 23h20
Porto: Arrábida 20: Sala 17: 5ª 6ª Sábado
“Camino”: espécie
de “Amélie Poulain
nas Garras da Opus Dei”...
Domingo 2ª 13h50, 16h35, 19h20, 21h55, 00h45 3ª
4ª 16h35, 19h20, 21h55, 00h45; Arrábida 20: Sala
18: 5ª 6ª 2ª 13h50, 16h35, 19h20, 21h55, 00h45
Sábado Domingo 21h55, 00h45 3ª 4ª 16h35, 19h20,
21h55, 00h45; ZON Lusomundo Dolce Vita Porto: 5ª
6ª Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 18h, 21h, 23h40
Se Ozon tem alguma grande
habilidade, ela está na pré-fabricação
(mais até do que na pre-visão) dos
espectadores dos seus filmes e,
sobretudo, na condução do percurso
que ele deseja que os espectadores
façam através dos filmes.
Continuamos a dizer: Ozon é um
hitchcockiano (mas um
hitchcockiano barato). “Minha Rica
Mulherzinha” continua a ser isso:
sinais cuidadosamente distribuídos,
reenvio permanente, “referências” e
cotoveladinhas, um filme que se faz
pelas pistas de leitura que ele próprio
cria (e sem as quais não seria nada).
Não é nem mais nem menos grotesco
do que outras coisas que Ozon já fez,
embora, de facto, num registo
cómico minimamente
desempoeirado a coisa se suporte um
pouco melhor. Ainda que em
ambivalência: é tão fácil elogiar a
maneira como Deneuve e Depardieu
se prestam a brincar com o seu
estatuto simbólico no cinema francês
como ter vontade de gritar “basta, já
fizeram isto 50 vezes, inventem lá
outra coisa”. L.M.O.
Copacabana
De Marc Fitoussi,
com Isabelle Huppert, Lolita
Chammah, Aure Atika, Jurgen
Delnaet. M/12
MMnnn
Lisboa: Medeia King: Sala 3: 5ª Domingo 3ª 4ª
13h20, 15h30, 17h40, 19h50, 22h 6ª Sábado 2ª
13h20, 15h30, 17h40, 19h50, 22h, 00h15; Medeia
Saldanha Residence: Sala 5: 5ª 6ª Sábado
Domingo 2ª 3ª 4ª 14h20, 16h50, 19h20, 21h50,
00h20
Ou de como um filme anódino se
torna um bocadinho menos anódino
por causa de uma actriz. Sem Isabelle
Huppert não se daria nada por
“Copacabana”, exemplo de um
cinema correcto e “profissional” que
não tem mais para dar, nem deseja
mais, do que reiterar e reproduzir as
suas características – o que não tem
nada de mal, nem nada de bom. Com
Huppert, mesmo a trabalhar em
modo prazenteiro, acrescenta-se uma
camada extra, ao filme e à sua
protagonista (e até o “gimmick” de a
pôr a contracenar com a filha traz
algum sentido). E “Copacabana”
torna-se, até certo ponto ou a partir
de certo ponto, num filme sobre o
trabalho de uma actriz. Que se possa
vê-lo como tal não é, apesar de tudo,
uma qualidade negligenciável. L.M.O.
Somewhere - Algures
Somewhere
De Sofia Coppola,
com Stephen Dorff, Elle Fanning. M/12
Mnnnn
Lisboa: Medeia Saldanha Residence: Sala 6: 5ª 6ª
Sábado Domingo 2ª 3ª 4ª 13h30, 15h30, 17h30,
19h30, 21h30, 24h; UCI Cinemas - El Corte
Inglés: Sala 5: 5ª 6ª Sábado Domingo 2ª 4ª 22h,
00h20 3ª 00h20
Porto: Arrábida 20: Sala 5: 5ª 6ª Sábado Domingo
2ª 3ª 4ª 19h
A questão com Sofia pode continuar
a colocar-se: um filme sobre o vazio
ou um filme vazio?; um filme
superficial ou um filme sobre
superfícies? Mas julgamos que
“Algures” responde. Quer dizer:
expõe Sofia. Que aqui, tentanto ir
para além da bolha atmosférica – e é
justo dizer que ela aguentou todo um
filme, “As Virgens Suicidas”, numa
espécie de leveza doentia, e isso é
obra –, aventurando-se pela
“malaise” existencialista, em modo
Wenders ou Antonioni, dá um passo
maior do que as pernas, nunca
levantando o filme acima da
caricatura e do “cliché”. Há pedaços
desastrosos (todo o episódio
italiano), a deambulação pai/filha é
uma oportunidade perdida
(passámos o filme a pensar em “Alice
nas Cidades”, de Wenders), o
Chateau Marmont de Los Angeles é
apenas um cenário, nunca inquieta a
câmara. Lembrámo-nos de Sofia,
actriz no “Padrinho III”, exposta pelo
pai, Francis: qualquer coisa próximo
do incómodo. Vasco Câmara
Ípsilon • Sexta-feira 1 Abril 2011 • 37