chama-nos da selva O cinema de Apichatpong Weerasethakul

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Discos aMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelente Murray traça um poderoso e vibrante retrato das ligações cubanas de Nat King Cole, na tradição do melhor jazz cubano, com a participação luminosa da Sinfonieta de Sines Jazz De Cuba para Sines Com uma ligação fortíssima à cidade de Sines, David Murray dedica o seu mais recente projecto à música de Nat King Cole. Em espanhol. Rodrigo Amado David Murray Cuban Ensemble Plays Nat King Cole 3D Family, Universal mmmmn David Murray é um dos gigantes do saxofone. Membro fundador dos World Saxophone Quartet e com cerca de uma centena de álbuns editados em nome próprio, é um dos grandes estilistas do saxofone tenor e possui um som inconfundível que tem tanto de Albert Ayler e Archie Shepp como de Ben Webster ou Coleman Hawkins. Nome incontornável quando se falava em jazz de vanguarda nos anos 70 e 80, passou a ser progressivamente mais influenciado pelo swing e pelo bop, revelando enorme talento como compositor e arranjador. Para este novo projecto, uma interpretação de algumas das canções gravadas por Nat King Cole nos seus dois álbuns de 58 e 62, cantados em Espanhol, Murray seguiu uma sugestão da sua mulher. “A ideia deste disco foi da minha mulher, Valérie. Ela procurava conhecer um pouco mais das suas raízes e fomos a Cuba, de onde é originário o seu avô. Nos estúdios Egrem vimos uma foto de Nat King Cole, tirada lá em 1958. Foi aí que decidimos avançar com o projecto.” Reunindo alguns dos melhores instrumentistas cubanos da nova geração – entre eles, Roman Filiu, Mario Felix Hernandez Morrejon ou Jose “Pepe” Rivero – e juntando-lhes a Sinfonieta de Sines e o carismático vocalista Melingo, Murray traça um poderoso e vibrante retrato das ligações cubanas de Nat King Cole, no qual surpreende sobretudo a naturalidade dos arranjos, na tradição do melhor jazz cubano, e a participação luminosa da Sinfonieta de Sines, cidade com a qual Murray mantém uma ligação estreita. Nas palavras do próprio; “A minha ligação a Sines é antiga. Tenho lá muito bons amigos e acabei por comprar casa na cidade. Vivo em Paris, mas quando “Chopped & Screwed” não causa espanto. A espaços soa algo insular, distante. Mas recompensa quero passar um bom bocado, descontrair, vou para Sines.” Mas a ligação do saxofonista a Sines não se resume a uns momentos bem passados. Murray encontrou na cidade uma comunidade dinâmica, na qual destaca o excelente trabalho desenvolvido durante anos pelo Presidente da Câmara, Manuel Coelho. Um trabalho de referência que deu origem à Escola das Artes e à primeira Sinfonieta de Sines, para além, está claro, do mais famoso dos festivais de músicas do mundo do nosso país. “A razão pela qual optámos por incluir a Sinfonieta é exactamente para que as pessoas saibam que há algo de novo e especial a acontecer em Sines.” E há realmente uma energia especial que se espalha por versões notáveis de “El bodeguero”, “Quizás, quizás, quizás”, ou “A media luz”, com solos exuberantes de Murray, Filiu ou Morrejon, e poderosas interpretações vocais de Melingo (nas 2 últimas). Mas é em “No me platiques”, instrumental marcado pelos arranjos expressivos da Sinfonieta, que explode toda a expressividade e criatividade de Murray, num fenomenal solo que evoca o melhor da sua obra. Pop Etno fantasia Devaneios de um produtor alemão convertido em explorador dos sons tradicionais do Quénia. Luís Maio Sven Kacirek The Kenya Sessions Pingipung, distri. Compact mmmmn Percussionista e produtor de música electrónica, o alemão Sven Kacirek desembarcou pela primeira vez em Nairobi há dois anos. Foi participar num espectáculo de dança, mas a sua actuação a solo encantou os locais, Sven Kacirek ao ponto de convencer Johannes Hossfeld, director do Goethe Institut Kenia, de que era o homem indicado para um projecto que tinha em mente. A sua ideia era gravar reportório ancestral das tribos Nyanza, instaladas à beira do lago Victoria, mas o projecto evoluiu para uma viagem mais ampla entre essa ponta ocidental do país e a oriental, que beija o oceano Pacífico, assim cobrindo os dois extremos da música e da cultura do país da África de Leste. Esse trabalho de campo foi a base, mas as resultantes “The Kenya Sessions”, subintituladas “Barabara” (“Na Estrada”), não têm nada de recolha etnográfica, nem se pautam por qualquer purismo tradicionalista. No lugar disso, Sven Kacirek pegou no material recolhido no Quénia, sobretudo vozes, gaitas e percussões e empregou-o como um interlocutor para a sua própria música. Uma música acústica, singela e delicada, desempenhada em piano, xilofone e percussões, que parece repercutir e está no mesmo comprimento de onda – antes dizia-se “vibração” – dos quenianos que entretanto foi gravando. É evidente a bagagem electrónica de Sven, que faz entrar e sair na mistura as gravações de campo numa lógica de corte e colagem e vai construindo os temas à luz de uma dinâmica de sucessivos picos dançantes. “The Kenya Sessions” não é, porém, um disco de baile de fusão, mas um em que a sensibilidade dançante está sempre implícita, oferecendo novas asas à música das raízes do Quénia. Nesse sentido é menos Frederic Galliano que Michael Hart ou Stewart Copeland: um disco que parte de sonoridades étnicas para alimentar a fantasia, ou melhor, que sonha na mesma medida em que contempla e integra a alteridade. E funciona excelentemente, tanto como narrativa sónica, como uma espécie de banda sonora para um romance de viagem passado algures na África Oriental, como um disco ambiental, que proporciona descanso e massaja o espírito, na medida em que combina loops e texturas com sabores exóticos. A orquestra Micachu Micachu & The Shapes Chopped & Screwed Rough Trade; distri. Popstock mmmnn “Chopped & Screwed” não é o sucessor oficial de “Jewellery”, o álbum de estreia de Micachu & The Shapes que tanta alegria nos deu em 2009: uma tangente pop delineada com tanta imaginação e espírito 38 • Sexta-feira 1 Abril 2011 • Ípsilon
inventivo que nos rendemos a Mica Levi, a mentora do trio, mulher que é guitarrista punk e produtora hip hop e compositora vanguardista e, tudo reunido, autora de canções que, como poucas outras, absorvem e reflectem, com identidade vincada, o pulsar contemporâneo. “Chopped & Screwed”, tal como as mixtapes que Mica Levi vai disponibilizando online, é mais um capítulo na construção de um corpo de obra multifacetado. Nasceu de um convite da London Sinfonietta para a apresentação de um trabalho conjunto. A primeira apresentação aconteceu em Maio de 2010 e “Chopped & Screwed” é o registo desse concerto. Micachu e os Shapes, armados de instrumentos inventados, como a espécie de sanfona em contraplacado criada por Mica Levi, e a Sinfonietta, fugindo de lugares confortáveis, entregue a pizzicatos demoníacos e arrufos de atonalidade. Nove canções em cerca de meia hora, sem espaço para a bizarra e contagiante euforia de “Jewellery”. Música nocturna, tétrica a espaços, que sobrevive mais pela coerência e sentido de dinâmica do ambiente criado que pelas canções elas mesmas. Em “Unlucky”, parece-nos que os Looney Tunes musicados por Carl Stalling emergem, perversos, de uma qualquer cave onde os fecharam há décadas. Em “Everything” a mancha sonora criada evoca o prazer dançante que descobrimos em “Jewellery”. E há essa magnífica cenografia que é “Low dogg”, com as cordas silvando, com os violoncelos em marcha psicótica e um órgão divagando, tentando atenuar a tensão que a letra não resolve: “everyday’s the same / stays the same”. “Chopped & Screwed” não causa espanto. A espaços soa algo insular, distante. Mas recompensa. Recompensa porque algo como a citada “Low dogg” vale toda a viagem e, porque, mesmo no contexto muito específico da gravação com a Sinfonietta, Mica Levi revela-se, novamente, uma das mentes mais interessantes da música popular urbana dos nossos dias. M.L. Iron & Wine Kiss Each Other Clean Warner; distri. Coop mmmmn É extraordinária a entrada de “Kiss Each Other Clean”: “Walking far from home” não só está prenhe de simbologia epifânica como emula as ascensões características da música religiosa. É uma simples linha melódica circular, à qual vão sendo adicionados coros, pianos, órgãos, tarolas com delay, efeitos de guitarra, um sem número de elementos que O melhor disco de Sam Beam e se não for dos melhores que 2011 vai conhecer será certamente dos mais belos vão engrandecendo a canção até que esta – que ao início era um simples lalala a zumbir no ouvido – enche as veias, inunda os pulmões e instala aqui que há tanto nos falta e é quase feio sentir: fé. Não obrigatoriamente no Senhor que Beam nomeia, mas em qualquer coisa. Dizer que a fasquia desce com “Me and Lazarus” é demagogia: construída em redor de uma bela linha de baixo, e com metais e zunir de guitarra acústica pelo meio, seria excelente acendalha para começar a ignição do disco não fora este abrir logo em estado de incêndio. E porque não consta que uma grande abertura tenha de se ater a um mero par de canções, segue-se “Tree by the river”, gospel ligeiro com xilofones, pandeiretas, a-has, que depois deriva no refrão para uma folk rica, antes de uma figura de guitarra eléctrica se juntar ao coro num momento de mãos-ao-alto-istoé-um-colosso-de-canção. Daqui para o fim há de tudo para todos os gostos: canções fincadas em linhas de baixo sombrias, wurlitzers a debitar groove, folk sinfónica herdeira da (enorme) Judee Sill (notório na descida antes do refrão de “Brother in love”, com o seu registo de quem prefere tropeçar a olhar para os céus que caminhar recto a tactear o chão), flautas e muitos coros, brincadeiras ao xilofone vagamente indescritíveis e até algo de jazzístico e de psicadélico. Mais que tudo, um elogio da melodia enquanto estrutura que suporta tudo. O melhor disco de Sam Beam e se não for dos melhores que 2011 vai conhecer será certamente dos mais belos. João Bonifácio Munch Munch Double Visions Upset The Rhythm; distri. Flur mmmmn Quando o álbum começa, ouve-se um vibrafone, um piano e vozes subindo ao agudo da escala. Tudo muito oceânico, muito sereno. Isso, porém, são apenas os primeiros dois minutos. Porque os Munch Munch, eles que dizem procurar na música o “escapismo”, a possibilidade do sonho, portanto, revelam-se depois disso. Depois, ouvem-se teclados fervilhantes em turbilhão e vozes que são guia por viagem alucinada espaço fora. Vozes que têm o tom grave de conto de terror ou que são grito de ritualista urbano que ouviu Wyatt e os Grizzly Bear e os Animal Collective e os Floyd. Música que pretende dançar como banda rock e explorar como pesquisador sonoro: por isso rugem tarolas sobre visões quimicamente alteradas dos tempos de Madchester e dos Inspiral Carpets. Por isso, ouvimo-los numa canção como “Autumn mask”, saltitando sobre o arpeggio das teclas, e descobrimos que nos surpreendem da melhor forma possível – sonhadores fervorosos, ocupados a desmontar e remontar pedaços de canções com um entusiasmo contagiante. “Wolfman’s wife” é terror de conto popular transformado em filme sci-fi, “Bold man of the sea” começa planando em sintetizadores, muito Floydiana, antes de explodir em percussão irrequieta e vozes em falsete – não sabemos para onde nos levam, mas dançamos com eles - e “Night corner” é a actualização Soft Machine que os Klaxons (com quem os Munch Munch são por vezes comparados) não querem ou não conseguiram ser. Um primeiro disco tão frenético quanto promissor que nos deixa a sensação que o futuro dos Munch Munch será ainda melhor. Assim continuem explorando, viajando, com o mesmo fervor que ouvimos em “Double Visions”. M.L. Munch Munch: continuem explorando... Ípsilon • Sexta-feira 1 Abril 2011 • 39
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