chama-nos da selva O cinema de Apichatpong Weerasethakul

ma instalação vídeo de 11 minutos,
disponível em www.animateprojects.
org.
“Sinto necessidade de olhar para a
região onde cresci. Normalmente
foco-me em pessoas, nos meus sentimentos
em relação a elas. Mas a situação
política na Tailândia nos últimos
cinco anos tem sido muito tensa e sinto
que as regiões do nordeste têm
uma forte relação com isso”, começa
Apichatpong.
Quis tocar o presente olhando o
passado. Reflectir sobre as revoltas
dos “camisas vermelhas”, que marcaram
a Tailândia nos últimos anos e
particularmente em 2010, com um
desenlace sangrento poucos dias antes
de Apichatpong receber a Palma
de Ouro. Descobriu Nabua enquanto
viajava pelo nordeste menos turístico
de um país que fervilha enquanto copia
as práticas das sociedades capitalistas
mantendo forte base tradicionalista
e religiosa.
A aldeia foi, entre os anos 1960 e
1980, identificada pelo regime como
um bastião comunista. A violência
apertou, os homens foram perseguidos
e os que não morreram fugiram
para a selva. Sobraram as viúvas e os
descendentes que Apichatpong retrata
em “Primitive”. Descreve o lugar
como uma aldeia tipicamente tailandesa,
povoada por velhos e crianças.
Os jovens trabalham na cidade e regressam
apenas para o período da
colheita do arroz.
“Fui atingido por esta aldeia e pela
sua história de desaparecimento”,
conta. Hoje com 40 anos, não sentiu
na pele as convulsões políticas do país.
Mas viveu-as indirectamente. “Não
tive a experiência directa que no passado
as pessoas das cidades tiveram.
Com estes adolescentes passa-se o
mesmo, eles experimentam este processo
em segunda mão. Por isso sintome
mais próximo deles do que se
trabalhasse com as verdadeiras vítimas.
Tive uma experiência distante e
identifico-me com a forma como eles
vivem os acontecimentos de hoje.”
A maior crise política das últimas
duas décadas na Tailândia fez dezenas
de mortos durante os protestos
dos “camisas vermelhas” em Banguecoque,
em Abril e Maio do ano passado.
A população do norte e nordeste
rural desceu à capital para enfrentar
aquelas que vêem como as elites
do país, que acusam de terem tomado
o poder depois do golpe de Estado
que destituiu o primeiro-ministro
Thaksin Shinawatra, em 2006. Dias
depois, os jornais tailandeses largavam
a tragédia para dar lugar ao feito
histórico logrado por Apichatpong
para o cinema daquele país. Foi uma
espécie de orgulho nacional de uma
bandeira com feridas renovadas.
“Se olhar para as pessoas, elas vêm
do mesmo tipo de regime opressor,
do Exército e de outras instituições.
E até hoje não houve nenhum pedido
de desculpas a este povo”, refere Apichatpong
sobre os conflitos. Para o
artista, a Tailândia “continua agora
mesmo a ver a violência a acontecer,
o apontar de dedo. Ninguém é suficientemente
corajoso para pedir desculpa,
preferem ficar com as mãos
sujas de sangue”.
No filme, a personagem Boonmee
(interpretada por Thanapat Saisaymar)
também refere directamente a
perseguição feita aos comunistas. Ou
se estava com os vermelhos ou contra
eles e, com a morte a aproximar-se,
Boonmee, servo do regime, recorda
os homens que silenciou. A referência
“não foi planeada no início” e surgiu
“da necessidade de ligar a história
daquela região à história de Boonmee”,
que Apichatpong encontrou
num pequeno livro inspirador.
“Tudo está a mudar.
Isso acontece
também no modo
como fazemos filmes,
em que tudo está
a tornar-se digital.
Este filme é uma
despedida, foi filmado
em 16 milímetros
e tem qualidades
muito artesanais”
Tributos
Apichatpong Weerasethakul vê “Tio
Boonmee...” – derradeiro elemento
do projecto “Primitive” que começou
a mostrar em 2009 – como “um tributo
a toda as coisas que estão a morrer”,
a começar pelo protagonista.
Tributo esse que se estende a uma
maneira de fazer cinema. “Tudo está
a mudar, a transformar-se. Isso acontece
também no modo como fazemos
filmes, em que tudo está a tornar-se
digital. Depois, a forma como trabalhamos,
o mercado, os meios de distribuição...
Este filme, nesse sentido,
é uma despedida, foi filmado em 16
milímetros e tem qualidades muito
artesanais.”
A decisão de rodar em 16 milímetros
ajudou a reduzir o orçamento e serviu
para dar ao filme uma textura que recorda
da TV tailandesa que via em
adolescente. “Ainda sou desse tempo
em que os programas eram filmados
assim, em estúdio, e em que os monstros
estavam sempre no escuro, para
que não se visse como a caracterização
e o guarda-roupa eram maus. Por
isso quis mostrar o modo como me
sentia em relação a essa coisas com
que cresci”, diz. Comenta uma das
cenas mais faladas, em que o fantasma
da mulher de Boonmee e o filho desaparecido
surgem no ecrã. O segundo
está vestido de macaco, com um
fato que tem semelhanças a Chewbacca,
de “Star Wars”, e uns olhos vermelhos
flamejantes. Uma das personagens,
com a maior seriedade deste
mundo e do outro, pergunta-lhe por
que deixou crescer tanto o cabelo.
Apichatpong ri-se do nonsense.
“Quando olho para o cinema antigo,
tenho sempre um sentimento duplo,
que por um lado é de tristeza por
todos aqueles actores que já desapareceram.
Por outro é de divertimento,
porque eles são muito sérios em relação
ao seu papel de intérpretes. Queria
que o público tivesse esta sensação
esquisita entre ter vontade de chorar
ou de rir”, continua.
A personagem do macaco nasceu
de um compêndio de influências que
vão dos “comics” tailandeses à televisão,
passando pela ficção científica.
Estas e outras homenagens ao passado
fazem com que Apichatpong desconfie
quando lhe dizem que está a fazer algo
de novo com o cinema. “Não sei o que
é novo. Há tantos tipos de cinema experimental...
É como um universo em
que é impossível identificar tudo o que
as pessoas têm vindo a fazer. Não penso
em como inventar qualquer coisa
mas em como posso fazer filmes que
estejam relacionados com os meus
sentimentos. Esse é o meu ângulo. Como
se pode ver, o ‘Tio Boonmee’ tem
imensas referências a cinema clássico.
Nada há de inventivo ali.”
Quero recordar
Para Apichatpong, “o conceito é o
mais importante” e, no caso deste
filme, começou a construir-se depois
de ter encontrado um livro escrito por
O realizador e os actores na rodagem de uma
das mais belas sequências do filme: os fantasmas à mesa
O Tio
Boonmee
está a morrer
e a sua vida -
as suas outras
vidas e os
seus
fantasmas -
sentam-se
à sua mesa
8 • Sexta-feira 1 Abril 2011 • Ípsilon