chama-nos da selva O cinema de Apichatpong Weerasethakul

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Discos aMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelente Cuca Roseta Cuca Roseta Surco; distri. Universal mmmnn Cuca chega formosa e bem segura; veremos agora se conseguirá convocar qualidades sísmicas para os fados que se seguem PRO.DANÇA Companhia Olga Roriz “Cuca Roseta” pode ser ouvido e pensado assim – como quem acaba de travar conhecimento com uma pessoa sobre a qual nada sabe. E a primeira impressão é consistentemente boa. Um sorriso natural e pouco esforçado do outro lado, descobrindo uma dentição sem restos do almoço ou do jantar à espreita, umas palavras de circunstância não reveladoras de ansiedade social ou tão-pouco de familiaridade excessiva. Intriga o suficiente, quer-se conhecer mais, mas fica também o medo de que não seja mais do que isto. O medo de que Cuca Roseta nunca ouse mais do que aquilo que se ouve já no disco de estreia. Porque há no seu primeiro álbum um compromisso que, de futuro, se pode revelar castrador. O fado de Cuca é um fado com clara inclinação para a canção, suficientemente confortável com a sua imagem ao espelho para aceitar que não há promiscuidade alguma em convidar a guitarra portuguesa para a sua intimidade e, ao mesmo tempo, não fechar a porta ao passado pop (foi ainda nos Toranja que começou a cantar fado em concerto). Essa característica, bem explorada, poderá vir a ser a maior qualidade do caminho de Cuca. A produção do oscarizado Gustavo Santaolalla (pelas bandas sonoras de “Babel” e “Brokeback Mountain”) era (e é) uma opção inteligente nesse demarcar de território. Mas devia ter-se permitido arriscar mais, perder mais o pé. Claro que corria o risco de se estampar logo ao primeiro disco e sair dele irremediavelmente chamuscada – e Santaolalla, evidentemente, não quereria mexer demasiado num género de que não conhece as entranhas –, mas fica a ideia de que, mesmo avançando com um disco seguro e com tudo no sítio, poderá não haver muito mais para lá desta simpática primeira impressão. Se é verdade que “Cuca Roseta”fica claramente acima das estreias recentes de Luísa Rocha ou Cristina Nóbrega, não se consegue ainda perceber-se que lugar ocupará o canto virginal de Cuca entre as outras vozes. Chega a ser verdadeiramente tocante – como na “Rua do Capelão” que a revelou sublime no filme de Carlos Saura, “Fados” – mas revela-se incapaz de ombrear com, por exemplo, a natureza vulcânica de Carminho – essa que abre a boca e as nossas fundações parecem feitas de papel. Cuca chega formosa e bem segura. Muito bem. Veremos agora se conseguirá convocar qualidades sísmicas para os fados que se seguem. Gonçalo Frota Clássica O sonho do virtuoso Como num pesadelo, os estudos de referência do repertório pianístico misturam-se revelando uma espécie de subconsciente colectivo do virtuoso. Rui Pereira Marc-André Hamelin Obras para piano solo Marc-André Hamelin, piano Hyperíon CDA 67789 mmmmn Marc-André Hamelin é um dos grandes pianistas da actualidade, um monstro do virtuosismo. O seu repertório tem abordado peças menos conhecidas do grande público, revelando obras-primas envoltas numa aura de grande dificuldade técnica. Em recital, inclui regularmente obras originais ou arranjos seus prosseguindo a tradição romântica do compositor-intérprete na linha de Liszt ou Chopin. Mas, ao contrário destes grandes compositores que viveram num tempo em que as duas actividades, compositor e intérprete, ainda não se distinguiam e, até mesmo, se confundiam, Hamelin vive num tempo em que poucos são os compositores que interpretam as suas obras. A própria atitude compositiva de Hamelin é muito diferente da maior parte dos seus pares, visto que as suas obras partem da sua experiência como intérprete de um repertório marcadamente Romântico. Dessa forma, as suas obras não têm qualquer preocupação em afirmar uma linguagem de contemporaneidade e são criadas a partir de fortes referências do repertório oitocentista. É nesse registo, muito mais próximo da transcrição, que devem ser avaliadas. O próprio nome dos seus 12 estudos, que agora apresenta em disco numa interpretação absolutamente estonteante, remete-nos para o universo da tonalidade e para o registo de múltiplas homenagens a compositores do passado. Chopin, Paganini, Liszt, Tchaikovsky, Schubert ou Rossini aparecem em referências quase demoníacas perante a dificuldade transcendente dos estudos. Gabe-se a clareza da escrita pianística que nos revela uma destreza absoluta e um domínio do teclado como poucos compositores terão alcançado. Alguns rasgos de invenção rítmica e influências de música popular permitem vislumbrar alguma actualidade de uma música que quase poderia ser escrita no final do século XIX ou início do século XX mas que irá conquistar os melómanos que encontram neste disco uma espécie de repertório ideal para o encore perfeito após um recital de piano. Resta saber se Hamelin ficará para a história como compositor. Penso que não. 40 • Sexta-feira 1 Abril 2011 • Ípsilon
Concertos AGENDA CULTURAL FNAC entrada livre AO VIVO THE GIFT 03.04. 15H00 FNAC ALMADA Todos os eventos culturais FNAC em http://cultura.fnac.pt Sara Serpa tem novo álbum, “Mobile” Jazz Viajar nos labirintos da voz As maiores expectativas para a apresentação de Sara Serpa. Rodrigo Amado Sara Serpa Quinteto Com Sara Serpa (voz), André Matos (guitarra), Masa Kamaguchi (contrabaixo), Kris Davis (piano), Tommy Crane (bateria). Porto. Casa da Música. Pç. Mouzinho de Albuquerque. 3ª às 19h30. Tel.: 220120220. €7,50 (sujeito a desconto). Jantar-concerto: €22,50. Na Sala 2. Ciclo Jazz Galp. Apresentação de “Praia”. Sara Serpa tem novo álbum, “Mobile”, acabado de editar na Inner Circle, label dirigida pelo saxofonista Greg Osby, músico com o qual mantém uma longa colaboração, participando mesmo em alguns dos seus projectos. Sucedendo-se a “Camera Obscura”, notável registo em duo com Ran Blake, considerado por nós um dos melhores do ano passado, “Mobile” promete reafirmar Serpa como uma das mais interessantes vocalistas da actualidade. Inspirando-se na leitura de clássicos de viagem, de autores como John Steinbeck, V.S. Naipaul ou Ryzard Kapuscinki, e reflectindo uma enorme paixão pelo contar de uma história, Serpa constrói um álbum que é uma narrativa imaginária, repleta de mistério e aventura - o contexto perfeito para as suas imaginativas explorações vocais. Fazendo-se acompanhar por quatro excelentes músicos - André Matos na guitarra, Kris Davis no piano, Masa Kamaguchi no Último concerto contrabaixo e Tommy Crane na bateria – Serpa apresenta o novo álbum na Festa do Jazz do São Luiz e na Casa da Música. As maiores expectativas para dois concertos a não perder. Pop P’ra meninos e p’ra gente crescida Agora é a sério. Os LCD Soundsystem darão o seu último concerto amanhã, no Madison Square Garden, em Nova Iorque. Na primeira parte estarão os Liquid Liquid, a influente banda do pós-punk da Big Apple. A distância é grande e os bilhetes estão esgotados, mas o mundo B Fachada é P’ra Meninos Com B Fachada (voz; guitarras e teclados), Francisca Cortesão (guitarras e voz), Martim (contrabaixo e voz), Mariana (bateria e percussão). Lisboa. Teatro Municipal Maria Matos. Av. Frei Miguel Contreiras, 52. 2ª e Dom. às 22h00.Sáb. e Dom. às 16h00 (crianças e famílias). Tel.: 218438801. Sessões 16h: €5 (adulto); €2,50 (criança). Sessão 22h: €12 (sujeito a desconto). Na Sala Principal. B Fachada “É P’ra Meninos”. Assim reza a capa do último álbum de Fachada, e assim o veremos no Maria Matos, em Lisboa, numa saga de cinco concertos com início marcado para a tarde de amanhã. “É P’ra Meninos” é o álbum em que a moralidade (“a” grande questão na música do autor de “Há Festa na Moradia) é tratada de forma mais declarada. Um álbum de banda, o primeiro da sua ainda curta mas muito produtiva carreira, em que surge acompanhado de baixo e bateria e em que as canções se sucedem como se de uma caixinha de música se tratasse, ora em modo À tarde para meninos, à noite galga-se a faixa etária não vai perder o concerto, marcado para as 20h de Nova Iorque, 15h em Portugal Continental. O site Pitchfork vai transmitir em exclusivo as três horas de música que os LCD prometeram - e já avisou que não irá repeti-las. provocador/brincalhão, ora melancólico. “É P’ra Meninos”, ciclo de canções que começa com sopa na mesa da criança e que segue a criança que cresce até chegarem as desilusões a que vida obriga, não ensina moralidadezinhas de pacotilha. “Tó- Zé tu tem cuidado / Não sejas pau mandado”, eis o mote para um álbum que as crianças podem cantar e com que os adultos aprendem um par de coisas nas artes da educação dos futuros alicerces da nação. No Maria Matos teremos, na tarde de Sábado e Domingo, dois concertos de trinta e cinco minutos para crianças, devidamente cenografados. À noite, galgar-se-ão faixas etárias e B Fachada subirá a palco na companhia de Martim e Mariana, o contrabaixista e a baterista que o acompanharam na gravação do disco, e com as convidadas Francisca Cortesão (Minta) e Lula Pena, duas vozes que colaboraram em “É P’ra Meninos”. A elevada procura de bilhetes levou entretanto à marcação de uma data extra. Para além dos concertos nocturnos de Sábado e Domingo, foi marcado outro para segunda. Para adultos. M.L. O Brasil do frio também aquece Vitor Ramil Com Vitor Ramil (voz e violão). Lisboa. Culturgest. Rua Arco do Cego - Edifício Sede da CGD. 2ª às 21h30. Tel.: 217905155. €15 (sujeito a desconto). No Grande Auditório. M/12. Apresentação de “Délibád”. Quem vir o novo trabalho de Vitor Ramil pode pensar que ele só trabalha com anagramas. Depois de “Satolep Sambatown”, que apresentou em Portugal em 2009, surge agora com “Délibáb”, considerado no Brasil como um dos melhores espectáculos de 2010. Mas não é verdade: “Satolep” é o nome da cidade onde ele nasceu em 1962 (Pelotas, no Rio Grande do Sul) mas escrito ao contrário; e “Délibáb” é uma palavra húngara que o fascinou, como ele explica ao Ípsilon: “Encontrei-a numa enciclopédia organizada pelo Ernesto Sábato. O Vitor Ramil: o Brasil frio vai mostrar que também aquece que é? É uma miragem que ocorre na planície húngara. Ele diz: imagine um trem no horizonte mas sem ruídos da máquinas, sem trilhos. Porque ele está a 100 quilómetros dali, foi arrastado pelo délibáb, um fenómeno óptico”. De viagem por Budapeste, ele encontrou essa mesma palavra numa rua, num hotel. Mais tarde, já no Brasil, quando procurava um nome para o seu novo disco, achou “délibáb” adequado. Porque o disco é feito de milongas compostas por ele a partir de milongas-poemas de Jorge Luis Borges (1899-1986) e de um poeta brasileiro seu contemporâneo, João da Cunha Vargas (1900-1980) e isso, na cabeça de Ramil, configura também “um jogo de espelhos”. Mas sempre no universo gaúcho, o Brasil do Sul e a Argentina. “Para completar, eu fiz uma análise etimológica da palavra e descobri que ‘báb’ significa ilusão e ‘déli’ significa do sul. E o sul que eu estou pensando neste trabalho é o sul do meu imaginário.” Nos anos 90, ele tinhase dado conta de que toda a gente falava do Brasil como lugar de calor, quando no sul onde ele nasceu há neblina, neve. “Dei-me conta que havia uma estética que unia o Brasil do calor, tropical, com essa música de festa, de rua, de alegria. Aí eu pensei que não havia uma estética do frio, que falasse de nós.” Os poemas de Borges, “homem da cidade que escreveu sobre o campo”, e de Vargas, “homem do campo que usava o linguajar próprio do lugar”, ambos gaúchos, unem-se por isso na milonga, “um género intimista, reflexivo”. Hoje, na voz e no violão de Vitor Ramil, o Brasil do frio vai mostrar que também aquece. Nuno Pacheco Toda uma outra “ópera” com Rene Hell Rene Hell Lisboa. Galeria Zé dos Bois. Rua da Barroca, 59 – Bairro Alto. Hoje às 23h. Tel.: 213430205. 8€. Clubbing: Roy Ayers Porto. Casa da Música. Pç. Mouzinho de Albuquerque. Sáb. às 22h30. Tel.: 220120220. €10. Na Sala Suggia. Sala 2: Plastician, MC Nomad, Link, Shaolin Temple Defenders. Cybermusica: Álvaro Costa, Tiago Sousa Trio, Rene Hell. Bares 1 e 2: Pedro Santos. Restaurante: Adam Ficek, Aeroplane. Ouvimos Rene Hell e é como se a vertigem exploratória de criadores entregues a drones e à composição solitária, concretizada em paisagem electrónica ou em sintetizadores analógicos, ganhasse uma dimensão orquestral. Porque Hell procura um sentido para o som, procura dirigi-lo em vez de se perder livremente nos caminhos que este aponta. Ípsilon • Sexta-feira 1 Abril 2011 • 41
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