chama-nos da selva O cinema de Apichatpong Weerasethakul

inventivo que nos rendemos a Mica
Levi, a mentora do trio, mulher que é
guitarrista punk e produtora hip hop
e compositora vanguardista e, tudo
reunido, autora de canções que,
como poucas outras, absorvem e
reflectem, com identidade vincada, o
pulsar contemporâneo.
“Chopped & Screwed”, tal como as
mixtapes que Mica Levi vai
disponibilizando online, é mais um
capítulo na construção de um corpo
de obra multifacetado. Nasceu de um
convite da London Sinfonietta para a
apresentação de um trabalho
conjunto. A primeira apresentação
aconteceu em Maio de 2010 e
“Chopped & Screwed” é o registo
desse concerto.
Micachu e os Shapes, armados de
instrumentos inventados, como a
espécie de sanfona em contraplacado
criada por Mica Levi, e a Sinfonietta,
fugindo de lugares confortáveis,
entregue a pizzicatos demoníacos e
arrufos de atonalidade. Nove canções
em cerca de meia hora, sem espaço
para a bizarra e contagiante euforia
de “Jewellery”. Música nocturna,
tétrica a espaços, que sobrevive mais
pela coerência e sentido de dinâmica
do ambiente criado que pelas
canções elas mesmas. Em “Unlucky”,
parece-nos que os Looney Tunes
musicados por Carl Stalling
emergem, perversos, de uma
qualquer cave onde os fecharam há
décadas. Em “Everything” a mancha
sonora criada evoca o prazer
dançante que descobrimos em
“Jewellery”. E há essa magnífica
cenografia que é “Low dogg”, com as
cordas silvando, com os violoncelos
em marcha psicótica e um órgão
divagando, tentando atenuar a tensão
que a letra não resolve: “everyday’s
the same / stays the same”.
“Chopped & Screwed” não causa
espanto. A espaços soa algo insular,
distante. Mas recompensa.
Recompensa porque algo como a
citada “Low dogg” vale toda a viagem
e, porque, mesmo no contexto muito
específico da gravação com a
Sinfonietta, Mica Levi revela-se,
novamente, uma das mentes mais
interessantes da música popular
urbana dos nossos dias. M.L.
Iron & Wine
Kiss Each Other Clean
Warner; distri. Coop
mmmmn
É extraordinária a
entrada de “Kiss
Each Other Clean”:
“Walking far from
home” não só está
prenhe de
simbologia epifânica como emula as
ascensões características da música
religiosa. É uma simples linha
melódica circular, à qual vão sendo
adicionados coros, pianos, órgãos,
tarolas com delay, efeitos de guitarra,
um sem número de elementos que
O melhor disco de Sam
Beam e se não for dos
melhores que 2011 vai
conhecer será certamente
dos mais belos
vão engrandecendo a canção até que
esta – que ao início era um simples
lalala a zumbir no ouvido – enche as
veias, inunda os pulmões e instala
aqui que há tanto nos falta e é quase
feio sentir: fé. Não obrigatoriamente
no Senhor que Beam nomeia, mas
em qualquer coisa. Dizer que a
fasquia desce com “Me and Lazarus”
é demagogia: construída em redor de
uma bela linha de baixo, e com
metais e zunir de guitarra acústica
pelo meio, seria excelente acendalha
para começar a ignição do disco não
fora este abrir logo em estado de
incêndio. E porque não consta que
uma grande abertura tenha de se ater
a um mero par de canções, segue-se
“Tree by the river”, gospel ligeiro
com xilofones, pandeiretas, a-has,
que depois deriva no refrão para uma
folk rica, antes de uma figura de
guitarra eléctrica se juntar ao coro
num momento de mãos-ao-alto-istoé-um-colosso-de-canção.
Daqui para
o fim há de tudo para todos os gostos:
canções fincadas em linhas de baixo
sombrias, wurlitzers a debitar
groove, folk sinfónica herdeira da
(enorme) Judee Sill (notório na
descida antes do refrão de “Brother
in love”, com o seu registo de quem
prefere tropeçar a olhar para os céus
que caminhar recto a tactear o chão),
flautas e muitos coros, brincadeiras
ao xilofone vagamente indescritíveis
e até algo de jazzístico e de
psicadélico. Mais que tudo, um elogio
da melodia enquanto estrutura que
suporta tudo. O melhor disco de Sam
Beam e se não for dos melhores que
2011 vai conhecer será certamente
dos mais belos. João Bonifácio
Munch Munch
Double Visions
Upset The Rhythm; distri. Flur
mmmmn
Quando o álbum
começa, ouve-se um
vibrafone, um piano
e vozes subindo ao
agudo da escala.
Tudo muito
oceânico, muito sereno. Isso, porém,
são apenas os primeiros dois
minutos. Porque os Munch Munch,
eles que dizem procurar na música o
“escapismo”, a possibilidade do
sonho, portanto, revelam-se depois
disso. Depois, ouvem-se teclados
fervilhantes em turbilhão e vozes que
são guia por viagem alucinada espaço
fora. Vozes que têm o tom grave de
conto de terror ou que são grito de
ritualista urbano que ouviu Wyatt e
os Grizzly Bear e os Animal Collective
e os Floyd. Música que pretende
dançar como banda rock e explorar
como pesquisador sonoro: por isso
rugem tarolas sobre visões
quimicamente alteradas dos tempos
de Madchester e dos Inspiral Carpets.
Por isso, ouvimo-los numa canção
como “Autumn mask”, saltitando
sobre o arpeggio das teclas, e
descobrimos que nos surpreendem
da melhor forma possível –
sonhadores fervorosos, ocupados a
desmontar e remontar pedaços de
canções com um entusiasmo
contagiante. “Wolfman’s wife” é
terror de conto popular
transformado em filme sci-fi, “Bold
man of the sea” começa planando em
sintetizadores, muito Floydiana,
antes de explodir em percussão
irrequieta e vozes em falsete – não
sabemos para onde nos levam, mas
dançamos com eles - e “Night corner”
é a actualização Soft Machine que os
Klaxons (com quem os Munch Munch
são por vezes comparados) não
querem ou não conseguiram ser. Um
primeiro disco tão frenético quanto
promissor que nos deixa a sensação
que o futuro dos Munch Munch será
ainda melhor. Assim continuem
explorando, viajando, com o mesmo
fervor que ouvimos em “Double
Visions”. M.L.
Munch Munch: continuem explorando...
Ípsilon • Sexta-feira 1 Abril 2011 • 39