Marlene Dumas - Fonoteca Municipal de Lisboa

Figure in a
Landscape
(Figura numa
paisagem,
2010)
exteriores, “estrangeiras”. Na opinião
da artista, não existiam outros
caminhos: “Vivia inserida numa sociedade
que não valorizava a pintura
ou que a submetia a um ensino
caduco. Não respondia aos meus
desejos e aspirações. Chegava a sentir-me
culpada por ser uma pintora,
actividade que na África do Sul todos
achavam insignificante e não tinha
modelos. Vivia um conflito com
aquilo de que gostava. Por isso, criei
a minha própria história pessoal
com o suporte.”
“Contra o Muro” parece retomar
essa velha e difícil relação, reconciliando
a pintora com géneros e temas
como a abstracção que se insinua no
muro de “Em Construção” (2009) e
nos blocos azuis de “Barreira mentais”
(2009).
“Sempre quis ser uma pintora abstracta,
adorava os expressionistasabstractos,
mas a abstracção não era
suficiente para mim, pois também
queria a realidade. Esse foi outro conflito
que experimentei”, conta. O impasse
acabou resolvido, ou pelo menos
atenuado, com o cinema da Nouvelle
Vague. “Não deixo de pensar a
pintura enquanto abstracção, enquanto
construção de uma realidade.
Não pretendo testemunhar a realidade,
apenas confrontar-me com ela.
Daí, para mim, nos meus tempos de
estudante, a importância de filmes
como ‘Hiroshima mon amour’, do
Alain Resnais. Combinava uma história
de amor, uma dimensão política
ou documental e uma reflexão sobre
a linguagem artística, que naquele
caso se tratava do cinema. Era essa
“Sempre quis ser uma
pintora abstracta,
mas a abstracção não
era suficiente para
mim, pois também
queria a realidade.
Não pretendo
testemunhar
a realidade, apenas
confrontar-me
com ela”
coexistência que queria encontrar na
pintura”.
Uma arte ou uma pintura que possa
representar, também, o que é estar
apaixonado, como sugeriu numa entrevista?
“Ah [risos], aí queria apenas
mostrar os meus ciúmes em relação
ao cinema e à música pop. Gosto de
uma arte inteligente, tanto estética
como conceptualmente, mas [que
seja] também sensual e emocional.
Encontro-a em artistas como Luc Tuymans,
Louise Bourgeois, Francis Bacon
ou Steve McQueen.”
O interesse pela representação e a
vontade de abordar motivos narrativos
não implicaram um afastamento das
premissas do conceptualismo, abraçadas
no início da carreira. Pelo contrário.
A reflexão sobre as possibilidades
da pintura, e a relação desta com
a fotografia, bem como o questionar
das imagens, foram atitudes cultivadas
e com frequência passadas para o papel
em pequenos textos assinados pela
pintora. O canadiano Jeff Wall, conhecido
pelas suas fotografias de situações
do dia-a-dia, foi, nesse sentido,
uma inspiração. “Quando se interroga
sobre o lugar e a condição do pintor
da vida moderna, e faz do médium
fotográfico um instrumento pictórico,
[o Jeff Wall] enuncia algumas das minhas
preocupações e ideias. [Ele mostrou-me
que] era possível e legítimo
aceitar o desafio que certos temas nos
colocam” e, dessa forma, abordar o
“For Whom
the Bell Tolls “
(Por quem os
sinos
dobram), de
2008
Mortos e vivos, grupos de
pessoas, bebés, modelos
femininos, mulheres em
lágrimas. A obra de Marlene
Dumas é uma galeria de figuras,
corpos e rostos, construída
através da pintura e do desenho,
num confronto repetido com
o conceito de retrato e com o
próprio espectador.
Um mundo de retratos
Na obra de Marlene Dumas, o retrato não é apenas um motivo para levar a realidade à tela ou ao papel. É também um meio
de questionar a construção de identidades, a empatia do espectador e a própria pintura.
Em “Contra o Muro” há uma
série que se destaca nesse
confronto: “Man Kind”, com os
seus anónimos homens árabes,
sob os títulos de “The Semite”,
“The Mediator” (um Cristo
tímido ou indiferente?) ou “The
Lookalike”. São pinturas a óleo
de um mundo pós-11 de Setembro
– as imagens originais reportam
à guerra no Iraque e em Gaza
– e propõem mais do que uma
posição política, propõem um
questionamento da identidade
privada e pública. Ou não fossem
rostos abertos ao sentido, nesse
espaço de tensão psicológica que
é superfície pintada segundo
Marlene Dumas.
Em 1986, no conjunto de
desenhos e litografias “Fear
of Babies”, a artista quebrou a
familiar docilidade dos bebés
em esgares inquietantes, antes
de regressar ao tema, cinco
anos depois, com “The First
People I-V” (1991), retratando
querubins em poses adultas,
rectas e frontais. No início dos
anos 90, foi a vez dos “Black
Drawings [Desenhos negros]”,
e, pela primeira vez, Dumas fez
Propõe-se mais do
que uma posição
política, propõe-se
um questionamento
da identidade
privada e pública
das pessoas negras assunto da
sua obra. Em diferentes tons de
preto, sobre papel, cada rosto
numa folha à espera da empatia
do espectador.
Depois da representação
do medo e dos rostos negros,
o desejo e a pornografia com
“Porno as Collage (1993) e
“Porno Blues” (1993), grupos
de desenhos feitos a partir
fotografias de revistas
pornográficas. O traço,
levemente expressionista,
compunha corpos anónimos
em actos sexuais e que se
aproximavam da abstracção.
Nos anos seguintes, chegou o
erotismo com “Group Show”
(1994) ou “We Were All All in
Love with Cyclopes (1997)”,
obras inspiradas em fotografias
de modelos femininos.
A vida pessoal acaba
igualmente transportada
para a pintura. Em “The First
People I-V” – Marlene Dumas
foi mãe pouco antes iniciar este
trabalho – e sobretudo em “The
Eyes of Night Creatures”, uma
série de 16 telas, onde reuniu
imagens encontradas em
revistas e polaróides de amigos,
familiares e conhecidos. São
retratos de rostos, por detrás
dos quais não há nada para
ver: o palco pertence às faces,
aos olhares, à pintura na sua
dimensão mais “autoritária” e
sensual. É o que acontece noutra
série revelada no Museu de
Serralves: a das mulheres que
choram, em “For Whom the Bell
Tolls”, “Selfportrait at Noon”
ou “Crying at Public”. Mais do
que a realidade do sofrimento
humano, a artista evoca a
realidade, a dimensão física e
interior da pintura. Com que o
espectador se confronta.
“Living on
your Knees”
(A vida de
joelhos), de
2010
10 • Sexta-feira 9 Julho 2010 • Ípsilon