Marlene Dumas - Fonoteca Municipal de Lisboa

Matthias Langhoff
Tesouro nacional vivo
“Cabaret Hamlet” é um espectáculo que não se conta, vive-se. O encenador é alguém que não
se descreve, sente-se. No CCB, dias 14 e 15, vamos poder estar mais perto de uma lenda viva do
teatro. Tiago Bartolomeu Costa, em Paris
DA MAIA NOGUEIRA
Matthias
Langhoff
regressa ao
Festival de
Teatro de
Almada pelo
segundo ano
consecutivo
Matthias Langhoff é um tesouro nacional
vivo. A expressão foi cunhada
pelo crítico francês Bruno Tackels na
revista “Mouvement”, e diz bem da
grandiosidade deste homem, figura
maior do teatro, discípulo de Brecht,
herdeiro de um passado com o qual
“nem sempre soube lidar”.
“Tudo o que me move, tudo aquilo
em que sempre acreditei, foi exactamente
o que tentei colocar nas minhas
peças, desde o início. E não tenho
a certeza de alguma vez o ter
conseguido.”
O pretexto do encontro é “Cabaret
Hamlet”, monumental obra panteísta,
“um resquício do que Shakespeare
escreveu”, a apresentar no Centro
Cultural de Belém, em Lisboa, no âmbito
do Festival de Teatro de Almada,
que visita pelo segundo ano consecutivo,
depois de ter mostrado “Dieu
comme patient — ainsi parlait Isidore
Ducasse”, a partir de Lautréamont. É
uma peça longa — “o tempo precisa
de tempo para acontecer” —, que trabalha
os antagonismos das personagens
de Shakesperare, que podiam
ser entendidas como um espelho do
mundo, como diria Shakespeare,
“mas que são só sombras preparadas
para serem descobertas”. “Como
nós”, acrescenta Langhoff.
Esta peça é apenas uma janela para
um universo feito “de escolhas programadas”,
responde o encenador,
que já dirigiu teatros, e escolheu Brecht,
Büchner, Schnitzler, Kafka ou
Eurípides para “falar
sempre com o
passado, tando imagi-
tennar
ser possível
viver
um futuro”.
“A intuição
é importante
para outras
coisas: a intuição
está na
“O teatro foi sempre
solitário, porque
as escolhas levam
à solidão. Falar
do que
fazemos com
alguém que faça
o mesmo não significa
que falemos
da mesma coisa”
pesquisa proporcionada pela peça,
não está na escolha da peça. As peças
são escolhidas para responderem a
dúvidas que temos. São escolhas pes-
soais, não são abstractas.” “A prepa-
ração de
um trabalho é um momen-
to para questionar tudo, uma situa-
ção muito complexa e ambígua.” “É
preciso ter paciência”, alerta. E é
preciso “estar sempre à espera de
tudo.” Cada apresentação “é uma
oportunidade para não deixar cair
a pergunta, mais do que para responder.”
O desafio está “na pró-
pria persistência, no fazer face
ao medo. Queiramos ou não, o
medo é a vida. Quando a tomamos,
temos de nos deixar ir.
Fazer um espectáculo é como
uma vida, nasce-se e morrese.
E morre-se como se é.
Fazemos uma descoberta de nós, dos
nossos medos, está tudo lá dentro. É
preciso ter paciência. E isso vem com
o tempo”.
Hamlet sou eu
“O drama do príncipe da Dinamarca
é o meu próprio drama”, lança para
cima da mesa. “Com Hamlet enfrento
a minha própria memória, a de regressar
a um país ao qual não pertenço,
obrigado a seguir uma herança
que não quero e com a qual não estou
de acordo.”
De origem suíça, Langhoff mudouse
cedo para a Alemanha — “onde
habitam todos os meus mortos” — vivendo
há anos em França, o país que
o devia considerar como um tesouro.
“O exílio de Hamlet é o meu exílio” ,
diz. “Penso nos meus pais, penso nos
que já cá não estão, coloco-me em
frente à minha memória”, confessa
este homem “já sem pares”.
“O teatro foi sempre solitário, porque
as escolhas levam à solidão. Falar
do que fazemos com alguém que faça
o mesmo não significa que falemos
da mesma coisa.” Recorda que este
Hamlet é tão dele quanto a sua vida
lhe pertence — “e disso estou pouco
certo”.
A peça surge “da impossibilidade
de dialogar com um passado de 500
anos”. “Não é para saber se há espaço
para Hamlet no presente, é para perguntar
se há presente em Hamlet”,
diz. “Procurei Hamlet toda a minha
vida. Esperei por ele.” A primeira vez
que ele se apresentou foi ao telefone.
Era Heiner Muller, seu companheiro
na direcção do Berliner Ensemble.
“Ligou-me e disse: Não venhas já para
o ensaio. Quando chegares tenho
uma peça pronta para ti.” A peça
chamava-se “Máquina Hamlet”. Estávamos
em 1977. “Este regresso é uma
coisa muito especial”, diz Langhoff.
“O objectivo não é tornar a coisa acessível.
As questões estão ao nível da
impossibilidade, de não saber o que
vamos fazer com as consequências
da escolha, mas saber que essas consequências
resultam da liberdade de
se poder escolher”, resume.
“O que é tocante é que, mesmo sendo
difícil, as pessoas são capazes de
encontrar as coisas que lhe tocam,
onde o teatro as leva a um outro
lugar, e que produzem um
debate, que as engrandece.
De tempos a tempos
pode mesmo aparecer
alguém que se diz profundamente
alterado
e, nessas alturas,
achamos que podemos
prosseguir.” Por
isso, Langhoff não acredita
num regresso aos
clássicos que impliquem
uma inscrição do texto na contemporaneidade.
“Tornar algo compreensível
pode ser um problema.
Mudar uma história não a torna, por
si só, compreensível. Porque, muitas
vezes, se o é, é outra coisa.”
O Ípsilon viajou a convite do Festival de
Teatro de Almada
François
Chattot e
Agnès Dewitte
em “Cabaret
Hamlet”
Cabaret
Hamlet
Encenação de Matthias
Langhoff
Dias 14 e 15, no CCB,
Lisboa
32 • Sexta-feira 9 Julho 2010 • Ípsilon