Marlene Dumas - Fonoteca Municipal de Lisboa

Discos
Pop
Ninguém
cala M.I.A.
É o álbum mais contrastante
da polémica cantora. Há
canções dançantes e lúdicas,
mas também momentos de
catarse claustrofóbica. Vítor
Belanciano
M.I.A.
Maya
XL Recordings, distri. PopStock
mmmmn
Desde que deu nas
vistas, em 2005, o
percurso de Maya
Arulpragasam, ou
seja, M.I.A., tem
estado envolto em
polémicas. Só nos últimos meses,
foram os sucessivos problemas com
o governo americano por causa do
seu cartão de residente; ameaças do
governo do Sri Lanka para que não
se meta em assuntos de Estado; um
“videoclip” para “Born free”, que foi
censurado pelo Google por causa do
seu alegado conteúdo violento; ou
uma troca de piropos hostil com o
“New York Times” por causa de uma
entrevista em que terá sido citada
fora de contexto.
No meio deste ruído, é fácil
esquecermo-nos da música. E no
entanto, ao longo de dois álbuns
(“Arular”, de 2005 e “Kala”, de
2007), M.I.A. conseguiu criar uma
sonoridade nova feita de
sobreposições inesperadas num
ambiente sincrético colorido. Foi
uma das primeiras a perceber o
potencial que existia em criar um
vocabulário o pop a partir de algumas
das linguagens gens urbanas emergentes,
como o dubstep, baile funk, kuduro
ou dancehall. all.
“Maya” não contém,
naturalmente, nte, o travo de novidade
dos seus antecessores, mas é mais
arriscado e
diverso. Como outros
nomes marcantes da cultura
pop
actual, de James
Murphy (LCD
Soundsystem)
M.I.A. cria um caldo
pop a partir da mais
estimulante música
urbana da actualidade
Espaço
Público
Este espaço vai ser
seu. Que filme, peça de
teatro, livro, exposição,
disco, álbum, canção,
concerto, DVD viu e
gostou tanto que lhe
apeteceu escrever
aos Animal Collective, M.I.A. é
alguém capaz de prenunciar o
tempo, tornando-se representação
dele em simultâneo. A faceta
politizada, o controle sobre a
imagem e a forma como utiliza as
potencialidades de difusão da
Internet fazem dela um ícone do
nosso tempo, mas também um alvo
fácil de críticas. E não será com este
álbum que isso se desvanecerá.
No primeiro tema, “The message”,
faz questão de dizer de imediato ao
que vem, abordando as facetas
sombrias da Internet através de um
som electronicamente saturado.
Quase todas as características
nucleares dos dois álbuns anteriores
estão presentes no novo registo —
misto de balanço digital, subgraves,
batidas gordurosas, climas exóticos e
electrónica encardida — embora os
cenários sejam mais claustrofóbicos.
Há convidados repetentes (Diplo e
Switch), mas também novidades,
como Rusko, Derek E. Miller dos
Sleigh Bells, Blaqstrarr e Igor
Cavalera, dos Sepultura.
Como nos anteriores álbuns, há
uma canção assumidamente de
gosto duvidoso (“XXX0”), incursões
pelo dancehall mais lúdico (“It takes
a muscle” ou “It iz what it iz”),
tentativas de repetir o sucesso de
“Paper planes” (“Tell me why”), mas
os temas que acabam por marcar
são aqueles onde aposta num som
ruidoso, misto de electrónica
musculada e deformação roqueira,
como “Born free” — o tal do
“videoclip” polémico, inspirado nos
Suicide — “Steppin up” e,
principalmente, “Meds and feds”,
admirável catarse de agitação
dançante para guitarra distorcida.
O melhor do pós-punk dos anos
80 aconteceu quando o rock
encontrou nos sons físicos do funk,
disco ou dub, a sua possibilidade de
recriação. M.I.A. tem aplicado os
mesmos princípios, mas
noutro contexto,
criando um caldo
pop a partir de
alguma da mais
estimulante
música física e
urbana da
actualidade.
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Os Mi Ami fazem
música onde tudo o que
interessa é o ritmo
Um violento
ataque aos
sentidos
Álbum negro, canções
que vergastam em vez de
acariciar, que distorcem em
vez de definir. Mário Lopes
Mi Ami
Steal Your Face
Thrill Jockey; distri. Mbari
mmmmn
Tudo é
incrivelmente
intenso, de forma
extenuante, em
“Steal Your Face”.
A secção rítmica
que se prende num “groove” para
não mais largar, as guitarras que
expelem ruído em golfadas, a voz
andrógina que berra e berra, entre a
catarse e a paranóia, entre a
excitação e a ironia nada discreta: “I
want to dance with somebody / I
wanna feel the heat with
somebody”, ouve-se em “Latin
lover”, para a qual nunca
pensaríamos convocar a imagem da
jovem Whitney Houston. Este
pormenor, contudo, é importante
para apreciar devidamente o novo
álbum dos Mi Ami.
Aquilo que às primeiras audições
soa a um violento ataque aos
sentidos (que é), a uma orgia de
ruído que apenas os movimentos
circulares da secção rítmica
impedem de resvalar para o caos,
vai-se pouco a pouco revelando
como algo mais. Álbum negro,
iminentemente nocturno, “Steal
Your Face” faz-se de divagação
psicadélica e de choques eléctricos
pós-punk. Sugere algo de dub na
reverberação constante que o
atravessa mas não deixa qualquer
espaço para serenidade —
psicadelismo, certamente, mas nada
de sonhos cósmicos de “hippies” de
olhos nas estrelas.
Quando o vocalista Daniel Martin-
McCormick canta “Is it cool? I get
excited”, na supracitada “Latin
lover”, não está a apelar a euforia
dançante: este é o som de uma
acusação e se dançamos
furiosamente, é porque essa parece
ser a única forma de resistir
incólume a canções que vergastam
em vez de acariciar, que distorcem
em vez de definir, que se eximem a
qualquer tipo de conforto. Mesmo
“Dreamers”, com as suas guitarras
estelares e os timbalões percutidos
em ondulação, com a voz perdida
entre os instrumentos, qual sussurro
de “jam” opiácea, não mantém o
tom encantatório muito tempo. A
distorção há-de crescer até nada
restar da placidez anterior e a
canção há-de encarrilar naquele que
é o tom de “Steal Your Face”: música
onde tudo o que interessa é o ritmo,