Marlene Dumas - Fonoteca Municipal de Lisboa

Discos
aMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelente
Ratatat: a “trip” nunca se concretiza
Tame Impala
United States of America, os Stone
Roses e muitos mais). Mas isso não
os menoriza de todo. Tome-se, por
exemplo, “Alter Ego”, a estupenda
quarta canção do disco: pilha um
“beat” usado milhares de vezes na
electrónica moderna, rodeia-o de
guitarras “glam” e dá-lhe um “rouge
soul” na face: estamos tanto em
território dos Broadcast como num
lado B dos Beatles (fase
“Revolution”) nunca lançado, um pé
na melodia clássica, outro na pista
de dança. O rei aqui é a guitarra, ora
em “riffs” ora em dedilhados, ambos
psicadélicos e etéreos. Quando a
melodia se apruma lembramo-nos
dos Stone Roses, até porque o baixo
não está só a fazer figura de corpo
presente. Quase sempre as vozes são
“naives” e filtradas e podíamos jurar
que, em “It’s not meant to be”, a
bateria é passada pelos mesmos ecos
e filtros usados pelos United States
of America (e as guitarras usam os
mesmos efeitos que os Byrds em
“Eight Miles High”) . Ora mais pop,
ora mais dançável, ora mais
púrpura, o grande mérito dos Tame
Impala é juntar todas essas
influências numa voz adormecida no
mar de gaze das guitarras. Vão ser,
obviamente, os próximos grandes
qualquer-coisa e alguém de bom
senso devia editá-los cá e trazê-los
para uma desbunda de seis cordas a
berrar alto. Muito alto. J.B.
Tudo negro neste
“Dark Side Of The
Moon”
The Flaming Lips & Stardust And
White Dwarfs
The Dark Side Of The Moon
Warner
mmmnn
A ideia
parece
descabida. a.
Uma releitura,
canção por canção,
de “Dark Side Of
The Moon”, clássico
dos clássicos dos
Pink Floyd que, não
sendo necessariamente o melhor
disco da banda, é o mais
emblemático. À primeira vista, não
passa de uma perda de tempo que
chamará a atenção durante 15
minutos antes de desaparecer de
cena. Assim seria, não se desse o
caso de falarmos dos Flaming Lips,
que gravaram em tempos um álbum
quádruplo chamado “Zaireeka”, que
só poderíamos ouvir tal como
idealizado tocando os quatro CDs
em simultâneo, em quatro
aparelhagens diferentes. Ou seja, os
Flaming Lips, que voltaram a soar
urgentes e “psicadelicamente”
excessivos em “Embryonic” (o
último álbum, de 2009), lançaramse
às canções de “Dark Side Of The
Moon” porque, muito simplesmente,
podiam fazê-lo.
Convocaram Stardeath And White
Dwarfs, a banda de Dennis Coyne,
sobrinho de Wayne Coyne, deram
um toque a Henry Rollins e outro a
Peaches e montaram uma bizarria
que, ao contrário da maioria dos
álbuns de versões, soa melhor na
prática que em teoria.
Editado em formato digital em
Janeiro, conhece agora edição física.
Nele, os Flaming Lips e os Stardeath
And White Dwarfs transportam o
psicadelismo “technicolor” e a
limpidez sonora do original para o seu
próprio território. Ou seja, o ambiente
torna-se denso, as guitarras distorcem
e planam em “feedback”, o
existencialismo ganha contornos de
neurose. Henry Rollins, responsável
pelo “spoken word” entre canções, dá
o tom logo a início: “I’ve been mad for
fucking years! I’m mad, I’ve always
been mad!” E Peaches, mais à frente,
ao recriar o solo vocal de “The great
gig in the sky” em gritos enfurecidos,
dementes, prova que o “lunatic” deste
novo “Dark Side Of The Moon” é
realmente diferente do original
imaginado por Roger Waters —
digamos que, impulsionado pelo som
dos Flaming Lips em “Embryonic”, foi
criado da perspectiva da “cançãopsicose”
dos Pink Floyd, “Careful with
axe, Eugene”.
Ao contrário da maioria dos álbuns de versões, a releitura dos Pink
Floyd pelos Flaming Lips soa melhor na prática do que na teoria
Mais curiosa que brilhante, a nova
versão põe toques de telemóvel no
lugar dos relógios de corda de
“Time”, transforma “On the run” em
disco-funk “janado” (tudo
reverberações e guitarras silvando
como sirenes de nave espacial),
transforma “Breath” em hino às
maravilhas do “fuzz” aplicado ao
som de baixo e faz de uma trôpega
caixa de ritmos o suporte para a
preguiçosa e falhada versão de
“Money” — o momento “ao lado” do
álbum.
“There’s no dark side of the moon,
really. As a matter of fact, it’s all
dark”, despede-se Henry Rollins. Os
Pink Floyd matizavam essa
constatação com música grandiosa,
de uma luminosidade reconfortante.
Os Flaming Lips preferem brincar na
escuridão. E, apesar de
continuarmos sem saber por que
raio se aventuraram numa coisa
destas, saem-se bem. Não
deslumbram, divagam livremente. E
divertem. M.L.
Psicadelismo de
designer
Ratatat
LP4
XL Recordings; distri. Popstock
mmmnn
O álbum anterior
tinha como título
“LP3”. Este, o
quarto, foi
baptizado “LP4”,
como se fosse a
continuação da série. Faz todo o
sentido. O som dos Ratatat, duo
americano formado por Mike Stroud
e Evan Mast, mantém-se inalterável
desde a edição do álbum homónimo
em 2004.
Neste momento, podem ser nome
em ascensão enquanto produtores
hip-hop, tendo trabalhado com Kid
Cudi no seu álbum de estreia, “Man
On The Moon: The End Of Day”, mas
enquanto Ratatat mantêm o rumo
inalterado: prosseguem pela autoestrada
cósmica pejada de
sintetizadores ambientais, guitarras
planantes e ritmos de um
minimalismo eficiente. São
psicadelismo de designer,
impecavelmente construído. Mas a
verdade é que, apesar das
produções luxuriantes (até
acrescentaram tablas ou percussões
turcas à equação), não passam de
música de fundo (de bom gosto
inatacável, mas música de fundo
ainda assim).
Apreciamos as guitarras
floydianas e o som do
“harpsichord”, gostamos dos Moogs,
da elegância das batidas, das
sugestões funk e das orquestrações
apontando a Oriente; apreciamos
tudo isso e esta ideia de uns Daft
Punk alegremente vendendo a alma
ao “space-rock” (sem rock,
naturalmente), mas a “trip” nunca
se concretiza. Limita-se a ficar lá
longe, incógnita, a acariciar o
subconsciente. M.L.
Uma questão
de ritmo
PAUS
É uma Água
Enchufada
mmmmn
O EP de estreia dos PAUS confirma
os sinais muito
positivos que os
lisboetas andavam
a transmitir nos
palcos. União de
músicos dos If Lucy
Fell e Linda Martini com um ex-
Vicious Five, os PAUS inventam uma
música de difícil classificação,
fortemente ancorada no ritmo. A
culpa é da “bateria siamesa” (dois
bateristas tocam em duas baterias
unidas pelo mesmo bombo), uma
criação do grupo que é a força
propulsora das quatro canções aqui
reunidas. Acompanham-na cânticos
comunais (com palavras, em “Pelo
pulso”, ou sem elas, a lembrar os
ritos vocais dos Animal Collective,
como em “Mete as mãos à boca”),
um baixo a desempenhar as suas
funções habituais e as de uma
guitarra e sintetizadores.
“Lupiter Deacon” é um espantoso
momento de fervilhar percussivo,
sintetizador alienígena e dinâmicas
crescendo-explosão — e um
divertido momento “na na na na
na”, que sublinha o apelo lúdico
destas canções. “Mete as mãos à
boca” lembra uns Battles sem os
histerismos e mais dados aos
encantos libertários da selva,
enquanto “Mudo e surdo” inventa
uma espécie de “stoner” suave, com
teclados aos círculos e cantorias
gloriosamente desprovidas de
sentido. “É uma Água”, interessante
cruzamento de referências com a
dose certa de idiossincrasias, augura
um futuro radiante para os PAUS.
Pedro Rios
PAUS: o futuro é radiante
Afrobeat
futurista
Donso
Donso
Comet, distri. Megamúsica
mmmnn
Álbum de estreia de
um novo quarteto
com um pé na
cultura tradicional
do Mali e outro na
cena de dança de
colheita francesa. De um lado estão
Gedeon Papa Diarra, cantor de voz
carinhosa, Guimba Kouyate,
virtuoso do n’goni e doutras cordas,
reforçados por um punhado de
instrumentistas malis. Do outro há
Thomas Guillaume, típico
percussionista entre cá e lá, e Pierre-
Antoine Grison, que na editora
tecno Ed Banger responde pelo
nome artístico de KrazyBalhead.
Juntos, o que fazem é música de
fusão raízes afro-electrónica, o que
nos tempos que correm está longe
de ser uma novidade.
Não será muito original, portanto,
mas os Donso exibem na estreia um
leque de trunfos que também não
são de desprezar. Gedeon Papa
Diarra é, para começar, um cantor
notável num estilo a meio caminho
entre o purificador dos espíritos e o
encantor de serpentes, tão à
vontade nas grandes paisagens
desérticas, como no espaço
acanhado das caves dançantes
europeias. A equação de ritmos
africanos com prestigiditação
electrónica raramente terá soado
tão harmónica e natural como nesta
sequência de misturas elásticas e
pulsantes.
Por vezes, o convite a dançar é
irresistível, outras, porventura a
maior parte, é uma coisa mais
anímica, uma vibração que não anda
longe do devaneio e da hipnose.
Poderá não adiantar grande coisa,
mas a estreia dos Donso destaca-se
por este “groove” contagioso, que
(melhor que muita concorrência) faz
justiça ao programa de um afrobeat
futurista. Luís Maio
36 • Sexta-feira 9 Julho 2010 • Ípsilon